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L'exceptionnelle collection du Dr Alain Frère est un ravissement pour tous les amoureux des arts de la piste. Déclinée en de nombreux tableaux, sculptures, costumes, vaisselle, instruments de musique, maquettes, affiches, programmes, photographies..., elle offre une séduisante scénographie du cirque d'hier et d'aujourd'hui. Ce fonds remarquable retrace l'histoire de légendaires familles venues de tous les horizons. Chacune d'entre elles, à sa manière, oeuvre depuis des générations pour présenter au grand public d'incroyables numéros incarnés par les plus grands noms. Funambules, trapézistes, clowns, dompteurs, écuyers, acrobates, prestidigitateurs, équilibristes, jongleurs... la liste est longue de ces talentueux artistes, que les textes de Christian Hamel mettent brillamment en lumière tout au long de cet ouvrage.

À Nice, dès la fin du XIXe siècle, une longue tradition d'accueil place les arts du spectacle au coeur des festivités de la ville. En Principauté, porté par le prince Rainier III naît en 1974 le Festival International du Cirque de Monte-Carlo, dont la réputation n'a cessé de grandir au fil des éditions. La Côte d'Azur se révèle ainsi une terre propice pour ces enfants du vent qui, sous leurs chapiteaux hauts en couleurs, nous invitent à partager des moments d'intense émotion, faits tout à la fois de frissons, de rires et d'émerveillement.

Alors que la guerre et les courses hippiques bouleversent les codes de l’équitation au tournant du XVIIIe siècle, il y a un nouvel espace, à Londres et à Paris, où l’expression équestre prend une emphase qui va changer à la fois le cours de l’histoire du théâtre et la diffusion des savoirs liés à l’équitation : le théâtre équestre aux origines du cirque moderne. Au croisement de l’histoire du théâtre, du sport et de la guerre, l’ouvrage replace les entrepreneurs de spectacles et le rôle du cheval au coeur de la commercialisation des loisirs et des nouveaux registres de perception. Animées par la cavalerie, les mises en scène historiques et des guerres en cours deviennent leur spécialité, leur conférant un rôle de premier plan dans la construction des représentations de l’histoire nationale. En recontextualisant les acteurs et leurs stratégies entrepreneuriales face à l’Etat et au marché, en circonstanciant la signification des programmations, l’auteur offre une plongée dans la fabrique des innovations culturelles, l’économie des entreprises théâtrales et les arcanes de l’équitation telles qu’elles tissent la nouvelle offre culturelle et les sociabilités autour de l’un des grands phénomènes de société du XIXe siècle.

This beautiful book charts the development of the circus as an art form around the world, from antiquity to the present day.

Using over 200 circus related artworks from the French National Library's private collections, celebrated cultural historian Pascal Jacob tells the story of travelling entertainers and their art and trade. From nomadic animal tamers of the Dark Ages to European jugglers and acrobats of the 1800s, from the use of the circus as Soviet propaganda to the 20th-century Chinese performance art renaissance, this is an exhaustive history with a uniquely international scope.

Jacob draws on both rare and famous artworks, including prints dating from the 13th century, and paintings by Picasso and Doré. In doing so he demonstrates the circus to be a visual and physical masterpiece, constantly moving and evolving, and just as exciting an experience for audiences now as it was 1,000 years ago.

The world of the circus has a long and colourful history, but it was with a man named Philip Astley that the 'modern' circus was founded. It was 250 years ago, in April 1768, that Astley pegged out a circular ride on the banks of the Thames and gave performances of trick riding to a paying audeince. Trick riding was nothing new, so what made Astley so popular? He was an accomplished horseman, a military hero and an instincitve showman. Above all, he was an entrepreneur who realized that people would pay good money to be entertained--and to be entertained well. He created the comic character of Billy Buttons, and other acts were added to his performances: clowns, rope dancers, tumblers, and strongmen. The circus, as we might recognize it today, was born. _Father of the Modern Circus-- 'Billy Buttons'_ investigates the life and times of this veritable giant of the circus world. From his early days as an apprentice cabinetmaker and his military exploits in the 15th Dragoons to the trials and tribulations of establishing himself as a respected performer and his international successes in France and Ireland, this book gives a detailed account of the larger than life figure that was Philip Astley. [editor summary]

À la fin des années 1970, le hasard de l'histoire fait se conjuguer à Auch la créaation d'une école de cirque, le Pop circus, l'installation dans ses quartiers d'hiver de la troupe d'Achille Zavatta et l'énergie débordante d'une Jeune Chambre économique. Dans la capitale du Gers, alors que vont s'inventer en France la Fête de la musique et la décentralisation culturelle, commence à s'écrire une page importante de l'histoire du cirque : celle du cirque actuel. Imaginaient-ils, ces hommes et ces femmes qui vont créer dix ans plus tard le Festival CIRCa, carrefour des pédagogies, que cet événement automnal deviendrait le creuset incontournable d'un renouvellement du cirque comme le rendez-vous obligé des pédagogues, des artistes et des compagnies venus de France et d'ailleurs? Lancés dans un pari un peu fou, assurément osé et risqué, soutenus par les Auscitains comme bientôt par les politiques culturelles locales et nationales, ils s'engageaient, eux et leurs successeurs, avec passion et conviction. [Résumé de l'éditeur]

Rien ne prédestinait Alexandre Romanès à écrire. Dans ce livre, il conte à sa façon, toujours poétique, les innombrables histoires qui donnent vie aux proverbes issus de sa tribu nomade. Il évoque ses rencontres avec des hommes et des femmes d’une grande modestie, mais riches de sentiments. Et avec
des poètes qui deviendront ses amis : Jean Genet, Jean Grosjean, Jean-Marie Kerwich, Christian Bobin et Lydie Dattas, qui lui apprendra à lire. Que peut dire un gitan du peuple qui n’aime pas faire parler de lui et qui ne veut pas laisser de traces ? Pas tout. Mais quand il lève un coin du voile, sa sincérité est totale. [résumé de l'éditeur]

Chacun possède sa propre vision du cirque, un univers aux richesses insoupçonnées et en constante évolution. Cet ouvrage en propose une histoire abondamment illustrée, de ses origines saltimbanques à ses formes les plus contemporaines.

Au fil des pages, affiches, dessins, estampes et photographies dévoilent les secrets de chacune des disciplines qui peuplent le grand chapiteau et offrent un voyage planétaire haut en couleurs. Né en Angleterre en 1768, développé en France, il magnifie avant tout le cheval. Entre 1880 et 1930, c’est l’âge d’or du dressage, de la splendeur allemande et du gigantisme américain motivé par le développement du chemin de fer. Viennent ensuite la révolution du cirque soviétique, la puissance d’évocation du théâtre acrobatique chinois, et le renouveau du cirque avec les écoles françaises, belges ou canadiennes.

Un ouvrage complet pour retrouver son âme d’enfant. [résumé de l'éditeur]

Traveling back to the circus’s early days, Linda Simon takes us to eighteenth-century hippodromes in Great Britain and intimate one-ring circuses in nineteenth-century Paris, where Toulouse-Lautrec and Picasso became enchanted with aerialists and clowns. She introduces us to P. T. Barnum, James Bailey, and the enterprising Ringling Brothers and reveals how they created the golden age of American circuses. Moving forward to the whimsical Circus Oz in Australia and to New York City’s Big Apple Circus and the grand spectacle of Cirque du Soleil, she shows how the circus has transformed in recent years. At the center of the story are the people—trick riders and tightrope walkers, sword swallowers and animal trainers, contortionists and clowns—that created the sensational, raucous, and sometimes titillating world of the circus. [editor summary]

C’est en 1832 que l’anglais circus, piste circulaire pour les chevaux, devient le cirque en langue française. Des spectacles équestres britanniques on passera rapidement au cirque français, puis mondial, progressivement enrichi par les acrobates, la voltige, les clowns, les funambules, la ménagerie… : des centaines de mots et de noms propres sont ici à découvrir sous et autour de ce merveilleux « cerf volant sur ses voiles» qu’est le cirque, selon Cocteau, qu’il soit fixe, voyageur, ambulant…[résumé de l'éditeur]

Venez - découvrir la formidable aventure du cirque à Paris, la capitale la plus riche en la matière avec ses 19 cirques stables, édifiés, exploités et - à une exception près - détruits, entre 1783 et aujourd'hui. Venez applaudir les écuyères et les trapézistes, étoiles scintillantes et éphémères d'un monde singulier et fascinant. Le cirque à Paris, c'est une longue et belle histoire qui court du Pont-Neuf au Palais Royal, des Tuileries aux Filles du Calvaire, du Boulevard du Crime aux Champs-Elysées, de l'humble placette à la plus élégante des promenades, une histoire qui mêle saltimbanques et rapins, nobles cavaliers et séduisants dompteurs, clowns chamarrés et habiles jongleurs ! Et vous verrez tout ce que la Terre a produit de plus étrange, de plus séduisant et de plus extravagant : un homme au milieu d'une meute de loups, une dompteuse masquée qui bouscule ses lions comme on n'oserait à peine le faire avec son chien, un contorsionniste plus souple qu'un serpent et un équilibriste plus léger que le vent, des écuyère, aux tutus vaporeux et des acrobates dont la peau est l'unique costume, des chiens savants et des perroquets bavards, des cerceaux de papier et des milliers d'étoiles ! [résumé de l'éditeur]

The extraordinary story of a young man’s plunge into the unique and wonderful world of the circus - taking readers deep into circus history and its renaissance as a contemporary art form, and behind the (tented) walls of France’s most prestigious circus school.

When Duncan Wall visited his first nouveau cirque as a college student in Paris, everything about it - the monochromatic costumes, the acrobat singing Simon and Garfunkel, the juggler reciting Proust - was captivating. Soon he was waiting outside stage doors, eagerly chatting with the stars, and attending circuses two or three nights a week. So great was his enthusiasm that a year later he applied on a whim to the training program at the École Nationale des Arts du Cirque and was, to his surprise, accepted.

The Ordinary Acrobat follows the collision of one American novice and a host of gifted international students in a rigorous regimen of tumbling, trapeze, juggling, and clowning. Along the way, Wall introduces readers to all the ambition, beauty, and thrills of the circus’s long history: from hardscrabble beginnings to Gilded Age treasures, and from twentieth-century artistic and economic struggles to its brilliant reemergence in the form of contemporary circus . [editor summary]

Né dans l'après-Mai 68, le cirque contemporain brouille les frontières entre la création artistique et le spectacle de divertissement.
Il fait appel à la performance physique, à la dérision, à la poésie, à la dramaturgie et aux arts populaires. Les circassiens cultivent des idéaux de liberté et d'indépendance artistiques ainsi qu'un art de vivre travaillé par les exigences de la virtuosité corporelle et les défis de la création. Sociologue du genre et des institutions, Marie-Carmen Garcia s'est immergée durant quatre ans dans l'univers du cirque contemporain.
Elle s'est intéressée aux artistes qui évoluent dans de petites compagnies locales, observant leurs pratiques, recueillant leurs récits, leurs rêves et leurs espoirs. "Artistes de cirque contemporain" est une invitation à découvrir le parcours de femmes et d'hommes artistes-artisans du cirque. Ce livre, une des rares contributions sociologiques à l'analyse du cirque contemporain, s'intéresse particulièrement aux relations entre la production et la réception culturelles en soulignant les manières dont les logiques de la distinction sociale s'articulent avec les socialisations sexuées. [4e de couv.]

Il y a 25 ans, le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (CNAC) accueillait ses premiers étudiants.
Inventeur d'une nouvelle pédagogie qui place l'élève au coeur d'enseignements pluridisciplinaires (danse, chant, théâtre...), promoteur d'un cirque de création et d'écritures individuelles, le CNAC a formé une nouvelle génération d'artistes qui ont oeuvré au renouvellement des esthétiques circassiennes. Il est d'ailleurs fascinant de voir combien de nombreux artistes qui façonnent et composent aujourd'hui la scène contemporaine sont passés par cette prestigieuse école.

L'ouvrage, richement illustré, fait le point sur la pratique et l'enseignement circassiens. Avec des textes d'Emmanuel Wallon, de Jean-Michel Guy, de Yann Ciret et de Philippe Noisette consacrés à la pédagogie, aux agrès (conception, construction, évolution, exploitation), à la question du corps en jeu, des écritures et mises en piste circassiennes, à l'histoire de troupes. [Note de l'éditeur]

Ce livre est consacré aux circassiens de l'ex-Union soviétique, qui se produisent en France depuis des décennies. Le récit de Didier Richard, documenté par une abondante iconographie, ouvre grand la piste de la première représentation au Vel' d'Hiv en 1956, jusqu'à nos jours, avec la création du Salon mondial du Cirque. Le talent exceptionnel de Paul Garrigue, peintre au coeur de l'ouvrage, offre un autre regard, des protraits colorés et impertinents où se lit l'amitié que lui portent les «nouveaux clowns russes». [4e de couv.]

Quelles sont les raisons qui poussèrent l'homme à s'aventurer à plusieurs mètres du sol, sur un fil ou sur une corde ? Cherchait-il à atteindre Dieu dans un élan d'orgueil ou d'adoration ou tentait-il simplement de prouver son courage en quittant la terre ferme ?
Pourquoi le cirque et l'acrobatie se sont-ils nourris, depuis la nuit des temps, de folklores, de pratiques païennes et religieuses, d'appartenance à des sociétés secrètes, d'emprunts à l'art militaire ou aux pratiques des marchands ?

Dans Planète cirque, Dominique Mauclair nous invite à partir à la découverte des origines, des sources, des motivations de ces hommes qui, à travers les siècles, ont fait évoluer le cirque et son art le plus célèbre : l'acrobatie.
Du Néolithique au Nouveau cirque nous sommes conviés à faire un tour d'horizon de l'acrobatie, du cirque, de la fête foraine, de la pantomime et des arts de la rue qui sont autant de planètes d'une même galaxie. Planète cirque se présente comme un spectacle, avec un prologue, des actes, des tableaux, un entracte et un final. Sous le titre " Les enfants du voyage ", le premier acte de ce spectacle nous amène, dans l'espace et dans le temps, à la découverte de l'ethnologie et de la sociologie du cirque. Dans le deuxième acte intitulé " Le cirque nouveau est arrivé ! "
Dominique Mauclair répons à la question : Le cirque a-t-il un avenir ? Avec la passion qui, depuis son plus jeune âge, l'a animé et qui l'a fait " entrer en cirque " comme on " entre en religion ", Dominique Mauclair nous fait partager, avec bonheur, sa connaissance de cet art, aujourd'hui, en pleine évolution.