Kentika - Documents

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LIVRES

Acting exercises for non-traditional staging : Michael Chekhov reimagined

Deshpande Hutchinson, Anjalee
London ; New York : Routledge, 2017

Acting Exercises for Non-Traditional Staging: Michael Chekhov Reimagined offers a new set of exercises for coaching actors when working on productions that are non-traditionally staged in arenas, thrusts, allies, or site-specific productions. All of the exercises are adapted from Michael Chekhov's acting technique, but are reimagined in new and creative ways that offer innovative twists for the practitioner familiar with Chekhov, and easy accessibility for the practitioner new to Chekhov. Exploring the methodology through a modern day lens, these exercises are energizing additions to the classroom and essential tools for more a vibrant rehearsal and performance.

Acting Exercises for Non-Traditional Staging: Michael Chekhov Reimagined offers a new set of exercises for coaching actors when working on productions that are non-traditionally staged in arenas, thrusts, allies, or site-specific productions. All of the exercises are adapted from Michael Chekhov's acting technique, but are reimagined in new and creative ways that offer innovative twists for the practitioner familiar with Chekhov, and easy ...

Cote : 792.028 D456a 2018

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Physical actor training : what shall I do with the body they gave me?

Droznin, Andrei
London ; New York : Routledge, 2017

If, as an actor, your body is your 'instrument' - and the only way you can express the internal impulses of the character you're playing - what happens when the body-mind, 'psychophysical' connection is lost? Andrei Droznin, Russia's foremost teacher of physical actor training, calls this loss the 'desomatization' of the human body, and argues that these connections urgently need to be restored for full expressivity. This is a genuinely unique book which links theory to practice by a man who has worked at the very top of Russian theatre; a movement specialist who has taught at the Moscow Art Theatre as well as drama schools all over the world. Beautifully translated by Natasha Fedorova, this volume will excite and inspire a new generation of English-language readers.

If, as an actor, your body is your 'instrument' - and the only way you can express the internal impulses of the character you're playing - what happens when the body-mind, 'psychophysical' connection is lost? Andrei Droznin, Russia's foremost teacher of physical actor training, calls this loss the 'desomatization' of the human body, and argues that these connections urgently need to be restored for full expressivity. This is a genuinely unique ...

Cote : 792.028 D793p 2017

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LIVRES

Du je au jeu : réflexion expressionniste d'un praticien sur le théâtre

Casabonne, Jean-François
[Montréal] : Éditions Somme toute, [2014]

« Rimbaud nous dit que « je est un autre ». Baudelaire nous parle de « Ce je, accusé justement d'impertinence [...] implique cependant une grande modestie ». Le dictionnaire, lui, statue que le « je » est un pronom personnel de la première personne du singulier, sans distinction de genre, en fonction du sujet. Pour moi, « je » est l'association d'une consonne plus une voyelle, c'est l'addition du majuscule et du minuscule, du grand et du petit, c'est le pluriel dans le singulier. Ce j et ce e s'assemblent pour fendre les mers, crever leurs eaux, s'affranchir de l'égo qu'il signifie avant de se marier au u qui attend patiemment de devenir jeu. Humblement dans l'arène des mots, se libérer du sujet et devenir roi de soi. » Avec Du je au jeu, Jean-François Casabonne se questionne sur la place de l'individu au centre de la création, le je, la connaissance de soi, pour mieux larguer l'égo. Il nous livre un essai expressionniste sur le jeu théâtral, une bible pour tout acteur, acteur en devenir ou pour celui qui s'intéressent tout simplement au jeu.Du je au jeu : réflexion expressionniste d'un praticien sur le théâtre. [résumé de l'éditeur]

« Rimbaud nous dit que « je est un autre ». Baudelaire nous parle de « Ce je, accusé justement d'impertinence [...] implique cependant une grande modestie ». Le dictionnaire, lui, statue que le « je » est un pronom personnel de la première personne du singulier, sans distinction de genre, en fonction du sujet. Pour moi, « je » est l'association d'une consonne plus une voyelle, c'est l'addition du majuscule et du minuscule, du grand et du petit, ...

Cote : 792.028 C3343d 2014

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LIVRES

1, 2, 3 impro!

Charest, Marie-Renée
Montréal : Guérin, 2013

Avant que les artistes ne l'apprivoisent et ne l'adoptent, le mot « improvisation » ne disait rien de bon. Il laissait entendre que la personne qui improvisait agissait sans préparation, spontanément, en laissant tout au hasard des événements. Une personne qui improvisait n'avait pas bonne réputation. Heureusement, un autre mot est venu à sa rescousse : créativité. En plus, il appartient à la famille d'inventivité. Dans son livre, l'auteure nous entraîne sur les voies de la pratique de l'improvisation créative. Expliqués avec une clarté exemplaire et une belle économie de mots, ses ateliers d'improvisation ont une immense qualité : ils fonctionnent. Ils sont le fruit d'une grande expérience du théâtre et de l'enseignement, et on les utilisera avec assurance. Suivez Marie-Renée Charest pour prendre connaissance de ses jeux, pour mettre en pratique ses ateliers et, ce faisant, pour l'imaginer entourée de celles et ceux - enfants, jeunes, adultes - qui les ont explorés avec elle et contribué à les rendre limpides, efficaces et porteurs de création. [résumé de l'éditeur]

Avant que les artistes ne l'apprivoisent et ne l'adoptent, le mot « improvisation » ne disait rien de bon. Il laissait entendre que la personne qui improvisait agissait sans préparation, spontanément, en laissant tout au hasard des événements. Une personne qui improvisait n'avait pas bonne réputation. Heureusement, un autre mot est venu à sa rescousse : créativité. En plus, il appartient à la famille d'inventivité. Dans son livre, l'auteure nous ...

Cote : 792.028 C472u 2013

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Clown through mask : the pioneering work of Richard Pochinko as practised by Sue Morrison

Coburn, Veronica ; Morrison, Sue
Bristol : Intellect, 2013

Richard Pochinko (1946–89) played a pioneering role in North American clown theater through the creation of an original pedagogy synthesizing modern European and indigenous Native American techniques. In Clown Through Mask, Veronica Coburn and onetime Pochinko apprentice Sue Morrison lay out the methodology of the Pochinko style of clowning and offer a bold philosophical framework for its interpretation. Morrison is today a leading teacher of Pochinko’s Clown through Mask technique and this book extends significantly the literature on this underdocumented form of theater. [editor summary]

Richard Pochinko (1946–89) played a pioneering role in North American clown theater through the creation of an original pedagogy synthesizing modern European and indigenous Native American techniques. In Clown Through Mask, Veronica Coburn and onetime Pochinko apprentice Sue Morrison lay out the methodology of the Pochinko style of clowning and offer a bold philosophical framework for its interpretation. Morrison is today a leading teacher of ...

Cote : 791.33 071 C658c 2013

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Les usages sociaux du théâtre hors ses murs : école, entreprise, hôpital, prison, etc. : témoignages et analyses

Dubois, Jérôme
Paris : L'Harmattan, 2011

Le monde du théâtre, s'ouvre à l'en-dehors de son institution tutélaire, pour prendre socialement des orientations pédagogiques, managériales, thérapeutiques, civiques, politiques. Cet ouvrage donne une visibilité à des pratiques qui gagnent à être connues, car elles sont prospectives de nouveaux usages du théâtre, de nouvelles formations et de nouveaux débouchés pour les étudiants et pour les professionnels du théâtre. [résumé de l'éditeur]

Cote : 306.484 U843 2011

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De l'improvisation et de la tactique du jeu : essai

Doré, Marc
Montréal : Dramaturges, 2011

Cet essai se consacre à l’enseignement de l’improvisation théâtrale soit en vue de nourrir une production, soit pour former l’acteur et l’amener à la joie puissamment créatrice de travailler avec l’autre. Ce précieux ouvrage – souhaitons-le le premier d’une lignée – dévoile généreusement les arcanes magiques… Stop ! pas du tout de magie ou de trucs ici : que des règles simples – mais à appliquer avec un grand respect quitte à les transgresser par la suite – et livrées dans le creux de l’oeil avec la simplicité d’un témoignage aux praticiens ou à l’amateur de théâtre et d’improvisation que vous êtes. [résumé de l'éditeur]

Cet essai se consacre à l’enseignement de l’improvisation théâtrale soit en vue de nourrir une production, soit pour former l’acteur et l’amener à la joie puissamment créatrice de travailler avec l’autre. Ce précieux ouvrage – souhaitons-le le premier d’une lignée – dévoile généreusement les arcanes magiques… Stop ! pas du tout de magie ou de trucs ici : que des règles simples – mais à appliquer avec un grand respect quitte à les transgresser ...

Cote : 792.028 D693d 2011

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Theatre, education and performance : the map and the story

Nicholson, Helen
New York : Palgrave Macmillan, 2011

Theatre education has often provided theatre-makers with radical new ways to encourage social participation and aesthetic engagement. This timely new book raises questions about how twentieth century practices have been revised in the twenty-first century, and how theatre-makers are finding new ways to engage young people in contemporary issues. [editor summary]

Cote : 792.071
N624t 2011

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L'acteur rusé : essai

Oida, Yoshi ; Marshall, Lorna
Arles : Actes Sud, 2008

Voici le livre d'un acteur lucide et expert, qui dispense les conclusions ultimes, résultat d'une vie vécue entre Orient et Occident, entre le désir de maîtrise et celui de plaire. Au-delà des exercices et des ruses, des commentaires sur les masques et les fantômes, des principes de jeu et des pièges à éviter, disséminés avec légèreté à travers ces pages, Yoshi Oida clôt dignement la biographie d'un être qui n'a pas connu l'égarement et à su faire du théâtre un lieu de l'accomplissement [4e de couv.]

Voici le livre d'un acteur lucide et expert, qui dispense les conclusions ultimes, résultat d'une vie vécue entre Orient et Occident, entre le désir de maîtrise et celui de plaire. Au-delà des exercices et des ruses, des commentaires sur les masques et les fantômes, des principes de jeu et des pièges à éviter, disséminés avec légèreté à travers ces pages, Yoshi Oida clôt dignement la biographie d'un être qui n'a pas connu l'égarement et à su ...

Cote : 792.028 092 O39a 2008

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And then, you act : making art in an unpredictable world

Bogart, Anne
New York : Routledge, 2007

And Then, You Act contains eight new essays on art, theater and the collaborative creative process by award-winning theater director, Anne Bogart. Where her last book, A Director Prepares, detailed the process of preparation for an artist, this book is about the importance of action during times of difficulty, whether personal or political. Each chapter contains advice and personal insights toward a more emboldened form of art-making. In this meditation on the role of the artist in a post-9/11 context, Bogart argues that art is more necessary and powerful than ever. [editor summary]

And Then, You Act contains eight new essays on art, theater and the collaborative creative process by award-winning theater director, Anne Bogart. Where her last book, A Director Prepares, detailed the process of preparation for an artist, this book is about the importance of action during times of difficulty, whether personal or political. Each chapter contains advice and personal insights toward a more emboldened form of art-making. In this ...

Cote : 792.028 B6743a 2007

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The viewpoints book : a practical guide to viewpoints and composition

Bogart, Anne ; Landau, Tina
New York : Theatre Communications Group, 2005

The Viewpoints is a technique of improvisation that grew out of the postmodern dance world. It was first articulated by choreographer Mary Overlie, who broke down the two dominant issues performers deal with—space and time—into six categories. Since that time, directors Anne Bogart and Tina Landau have expanded her notions and adapted them for actors to function together spontaneously and intuitively and to generate bold, theatrical work.

The Viewpoints are a set of names given to certain principles of movement through time and space—they constitute a language for talking about what happens on stage. Coupling this with Composition, which is the practice of selecting and arranging the separate components of theatrical language into a cohesive work of art, provides theatre artists with an important new tool for creating and understanding their art form. [editor summary]

The Viewpoints is a technique of improvisation that grew out of the postmodern dance world. It was first articulated by choreographer Mary Overlie, who broke down the two dominant issues performers deal with—space and time—into six categories. Since that time, directors Anne Bogart and Tina Landau have expanded her notions and adapted them for actors to function together spontaneously and intuitively and to generate bold, theatrical work.

The ...

Cote : 792.028 B6743v 2005

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Le livre des exercices

Pezin, Patrick
Montpellier : L'entretemps, 2002

Patrick Pezin a fondé en 1990, l’Institut International de l’Acteur dont il a assuré la direction jusqu’en 1996. Pendant sept années sont venus enseigner de prestigieux professionnels : Robert Lewis (usa) fondateur de l’Actors Studio ; Sydney Pollack (usa) réalisateur de cinéma ; Boris Pokrowski directeur artistique du Théâtre Bolchoï à Moscou, etc.
Accompagné de présentation biographique des intervenants et de commentaires qui permettent de situer les groupes d’exercices par rapport à la perspective spécifique de leurs auteurs et d’en saisir l’esprit. La méthode utilisée par Patrick Pezin dans son ouvrage est de démontrer que si une tradition a été créée par un maître, celle-ci ne se transmet que transformée sous la patte de disciples. Art vivant, son apprentissage l’est aussi.
Par la multiplicité des intervenants cités, la diversité de leurs contextes culturels permettent d’échapper au piège de la pensée unique. L’utilisateur est à même de cheminer dans les ensembles d’exercices proposés en organisant son propre choix selon ses perspectives personnelles. Si la lignée « psychologique » est présente, la lignée « somatique » ou physique ne l’est pas moins.[résumé de l'éditeur]

Patrick Pezin a fondé en 1990, l’Institut International de l’Acteur dont il a assuré la direction jusqu’en 1996. Pendant sept années sont venus enseigner de prestigieux professionnels : Robert Lewis (usa) fondateur de l’Actors Studio ; Sydney Pollack (usa) réalisateur de cinéma ; Boris Pokrowski directeur artistique du Théâtre Bolchoï à Moscou, etc.
Accompagné de présentation biographique des intervenants et de commentaires qui permettent de ...

Cote : 792.028 P521l 2002

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The performer's guide to the collaborative process

Kerrigan, Sheila
Portsmouth (États-Unis) : Heinemann, 2001

The performing arts are collaborative by nature, and more and more groups of performers want to create together, as an ensemble. This book demystifies the collaborative creative process and gives performers and directors practical tools and information to work happily and efficiently in the creation of original work.

Starting with how to come up with an idea for a piece, "The Performer's Guide to the Collaborative Process" walks readers through various ways to research, generate, shape, and organize material as well as a simple process to keep moving forward with the work. The second half of the book is about working in groups: how to create safety, build trust, share power, make decisions openly, and communicate - including skillful communication, constructive critique, and peaceful conflict resolution. [editor summary]

The performing arts are collaborative by nature, and more and more groups of performers want to create together, as an ensemble. This book demystifies the collaborative creative process and gives performers and directors practical tools and information to work happily and efficiently in the creation of original work.

Starting with how to come up with an idea for a piece, "The Performer's Guide to the Collaborative Process" walks readers through ...

Cote : 792.028 K415p 2001

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Le training de l'acteur

Mûller, Carol
Paris : Actes Sud : Conservatoire national supérieur d'art dramatique : Centre national du théâtre, 2000

Au mystère de l’âme qui hantait le XIXe siècle s’est substitué le culte d’un corps performant et parfait. La curiosité qui entoure aujourd’hui les écrits des partisans du training de l’acteur n’est à ce titre pas exempte d’équivoques. On y cherche les secrets de fabrication d’un corps-machine, prêt à l’emploi, on s’y satisfait de listes d’exercices. Mais le "vrai" training se reconnaît moins aux litres de sueur versés qu’à sa capacité à préparer l’acteur au "milieu-scène". Les techniques employées ne sont ni uniformes ni constantes, elles s’élaborent souvent dans le cadre d’une pédagogie individualisée conforme à des projets artistiques spécifiques. Le training vise bien sûr à doter le corps de certaines qualités (souplesse, dextérité, endurance…), mais il fournit avant tout une introduction à ce corps grâce à laquelle l’acteur entre dans un processus de conscience et de liberté.
Les contributions ici réunies, venues de divers champs, tentent de repérer les conditions d’un vrai training. [résumé de l'éditeur]

Au mystère de l’âme qui hantait le XIXe siècle s’est substitué le culte d’un corps performant et parfait. La curiosité qui entoure aujourd’hui les écrits des partisans du training de l’acteur n’est à ce titre pas exempte d’équivoques. On y cherche les secrets de fabrication d’un corps-machine, prêt à l’emploi, on s’y satisfait de listes d’exercices. Mais le "vrai" training se reconnaît moins aux litres de sueur versés qu’à sa capacité à préparer ...

Cote : 792.028 T768t 2000

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Mask improvisation for actor training and performance : the compelling image

Eldredge, Sears A.
Evanston, Il. : Northwestern University Press, c1996

Cote : 792.028 01 E378m 1996

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LIVRES

Actor training

Hodge, Alison
New York : Routledge, c2010

Cote : 792.028 071 H6881a 2010

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ENREGISTREMENTS VIDEO

Fabrice Melquiot : un univers d'auteur en partage

Millot, Fabrice
CRDP, 2010

Fabrice Melquiot, poète de théâtre, nous convie dans son territoire d’auteur, univers singulier à la fois grave et enchanteur, à la rencontre notamment de Bouli Miro, héros de plusieurs pièces pour la jeunesse, et de son incroyable famille... On découvrira dans ce double DVD son écriture, ses sources d’inspiration, des créations scéniques, grâce au compagnonnage avec Emmanuel Demarcy-Mota et son collectif artistique. On y découvrira aussi les manières d’explorer l’écriture théâtrale contemporaine dans les classes : au Centre national des arts du cirque, dans une classe de première professionnelle et dans le cadre de l’action nationale THEA de l’OCCE lors des stages nationaux pour enseignants, dans les classes coopératives associant metteurs en scène, comédiens, marionnettistes et chorégraphes. [résumé de l'éditeur]

Fabrice Melquiot, poète de théâtre, nous convie dans son territoire d’auteur, univers singulier à la fois grave et enchanteur, à la rencontre notamment de Bouli Miro, héros de plusieurs pièces pour la jeunesse, et de son incroyable famille... On découvrira dans ce double DVD son écriture, ses sources d’inspiration, des créations scéniques, grâce au compagnonnage avec Emmanuel Demarcy-Mota et son collectif artistique. On y découvrira aussi les ...

Cote : THEA M656f 2010

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Collection Jacques Clairoux

Fonds Alfredo & Adrénaline

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