Documents 

Depuis les années 2000, les recherches artistiques et les créations d’Aurélien Bory bouleversent l’approche de l’espace. L’espace dans son rapport à la réalité du mouvement, du geste, de l’idée, de l’architecture et de la géométrie. Artiste créateur essentiel de la scène française, Aurélien Bory présente son processus de création, de l’idée à la réalisation à travers un ouvrage dédié à l’espace – enrichi et documenté de nombreuses photographies aussi vives que ludiques. C’est sous la forme d’un entretien avec Catherine Blondeau, directrice du Grand T (théâtre de Loire-Atlantique) à Nantes, qu’on le découvre. [résumé de l'éditeur]

Ce recueil de textes démontre que l’écriture de cet auteur singulier ne se réduit pas à un territoire ni à des espaces que l’on traverse ; elle s’adapte à divers lieux : la chambre de Cendrine, les villes (Paris, Berlin, etc...), mais aussi la rue avec le Mâtitube et des espaces indénis mais souvent familiers : l’urbain, la forêt... Une hypothèse peut alors naître : la singularité poétique de son écriture ne provient que des territoires que l’auteur et ses acteurs traversent ; son écriture est imprégnée de ses expériences, de ses traversées des corps dans un territoire.

L’écriture de Christophe Huysman ne s’appréhende pas d’un simple coup d’œil ; il faut se plonger dans ses répétitions, comprendre l’humour des situations parfois cocasses qu’il peut faire jouer à ses personnages. Un des éléments qui caractérisent le mieux son écriture, c’est la rythmique, loin d’un ping-pong : les phrases parfois composées de quelques locutions scandent, assomment, détonnent. Ce sont parfois des cris de colère, mais il arrive souvent qu’elles expriment beaucoup de joie, de rire.

C’est entre les mots, par la présence physique des acrobates, par leurs corps que Christophe Huysman décrit son monde poétique, tisse les liens qui font sens dans une pièce. Sans vraiment totalement appréhender sa manière d’écrire, Christophe Huysman arrive à rendre vivant son texte par la respiration de ses acteurs ou de ses acrobates. [résumé de l'éditeur]

Cet ouvrage réunit pour la première fois l'ensemble des matériaux textuels utilisés pour les spectacles de la Cie Hendrick Van Der Zee (HVDZ) dirigée par Guy Alloucherie. Il s'inscrit dans la ligne éditoriale pédagogique développée par le Centre national des arts du cirque / Cnac pour valoriser les différentes dramaturgies circassiennes. Ce volume, recueil de plusieurs pièces et d'articles, s'adresse à toutes les personnes qui s'intéressent au cirque et au théâtre contemporains. Il s'adresse particulièrement aux étudiants, aux enseignants, aux amateurs et aux professionnels de la culture circassienne. [résumé de l'éditeur]

Un incontournable ouvrage de référence qui apporte une riche reflexion sur le développement du rôle et des influences de la Femme dans les arts du cirque à travers le temps et envers la communauté au sens large. Publié suite à une conférence multidisciplinaire « Zene & Cirkus » qui s’est tenue à Zagreb (Croatie) en novembre 2009, cet ouvrage regroupe les textes des conférences des historiens, spécialistes de théâtre, anthropologues, artistes et journalistes qui ont proposé leur point de vue sur la contribution de la Femme au cirque traditionnel et actuel. De plus, cet ouvrage présente plus de 191 superbes photos issues d’archives publiques et privées.

Il y a 25 ans, le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (CNAC) accueillait ses premiers étudiants.
Inventeur d'une nouvelle pédagogie qui place l'élève au coeur d'enseignements pluridisciplinaires (danse, chant, théâtre...), promoteur d'un cirque de création et d'écritures individuelles, le CNAC a formé une nouvelle génération d'artistes qui ont oeuvré au renouvellement des esthétiques circassiennes. Il est d'ailleurs fascinant de voir combien de nombreux artistes qui façonnent et composent aujourd'hui la scène contemporaine sont passés par cette prestigieuse école.

L'ouvrage, richement illustré, fait le point sur la pratique et l'enseignement circassiens. Avec des textes d'Emmanuel Wallon, de Jean-Michel Guy, de Yann Ciret et de Philippe Noisette consacrés à la pédagogie, aux agrès (conception, construction, évolution, exploitation), à la question du corps en jeu, des écritures et mises en piste circassiennes, à l'histoire de troupes. [Note de l'éditeur]