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Le « nouveau cirque », le « cirque contemporain », le « cirque actuel », le « cirque de création », les « arts du cirque », autant d’appellations qui tentent de cerner et de rendre compte des intentions, des démarches et des spectacles concrétisés par de nouvelles générations revisitant, sans a priori, les chemins ouverts de cirques différents. Depuis les années 1980, soutenus par des mesures d’aides institutionnelles, des artistes qui s’enracinent dans le paysage culturel et artistique participent à l’histoire de ce genre en se laissant contaminer par
le monde tout en en restituant une vision, c’est-à-dire en faisant œuvre. À partir de quelques problématiques, la constitution du genre et son institutionnalisation, les échappés (les clowns, par exemple), l’approche des nouvelles technologies, le croisement avec les autres arts (la danse et le théâtre), cet ouvrage mêle considérations esthétiques et analyses de spectacles et pointe l’hétérogénéité d’une création plurielle. [résumé de l'éditeur]

Bouissac is one of the world's leading authorities on circus ethnography and semiotics present in this volume a theory of the circus as a secular ritual and introduces a method to analyze its performances as multimodal discourse. He cover the range of circus specialties (magic, animal training, acrobatics, clowning) and provide examples to show how cultural meaning is produced, extended and amplified by circus performances and a reflection on the potentially subversive power of this discourse and its contemporary use. [editor summary]

Né dans l'après-Mai 68, le cirque contemporain brouille les frontières entre la création artistique et le spectacle de divertissement.
Il fait appel à la performance physique, à la dérision, à la poésie, à la dramaturgie et aux arts populaires. Les circassiens cultivent des idéaux de liberté et d'indépendance artistiques ainsi qu'un art de vivre travaillé par les exigences de la virtuosité corporelle et les défis de la création. Sociologue du genre et des institutions, Marie-Carmen Garcia s'est immergée durant quatre ans dans l'univers du cirque contemporain.
Elle s'est intéressée aux artistes qui évoluent dans de petites compagnies locales, observant leurs pratiques, recueillant leurs récits, leurs rêves et leurs espoirs. "Artistes de cirque contemporain" est une invitation à découvrir le parcours de femmes et d'hommes artistes-artisans du cirque. Ce livre, une des rares contributions sociologiques à l'analyse du cirque contemporain, s'intéresse particulièrement aux relations entre la production et la réception culturelles en soulignant les manières dont les logiques de la distinction sociale s'articulent avec les socialisations sexuées. [4e de couv.]

Un incontournable ouvrage de référence qui apporte une riche reflexion sur le développement du rôle et des influences de la Femme dans les arts du cirque à travers le temps et envers la communauté au sens large. Publié suite à une conférence multidisciplinaire « Zene & Cirkus » qui s’est tenue à Zagreb (Croatie) en novembre 2009, cet ouvrage regroupe les textes des conférences des historiens, spécialistes de théâtre, anthropologues, artistes et journalistes qui ont proposé leur point de vue sur la contribution de la Femme au cirque traditionnel et actuel. De plus, cet ouvrage présente plus de 191 superbes photos issues d’archives publiques et privées.

Il y a 25 ans, le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (CNAC) accueillait ses premiers étudiants.
Inventeur d'une nouvelle pédagogie qui place l'élève au coeur d'enseignements pluridisciplinaires (danse, chant, théâtre...), promoteur d'un cirque de création et d'écritures individuelles, le CNAC a formé une nouvelle génération d'artistes qui ont oeuvré au renouvellement des esthétiques circassiennes. Il est d'ailleurs fascinant de voir combien de nombreux artistes qui façonnent et composent aujourd'hui la scène contemporaine sont passés par cette prestigieuse école.

L'ouvrage, richement illustré, fait le point sur la pratique et l'enseignement circassiens. Avec des textes d'Emmanuel Wallon, de Jean-Michel Guy, de Yann Ciret et de Philippe Noisette consacrés à la pédagogie, aux agrès (conception, construction, évolution, exploitation), à la question du corps en jeu, des écritures et mises en piste circassiennes, à l'histoire de troupes. [Note de l'éditeur]

L'ouvrage contient une synthèse de résultats de recherches sur les arts et métiers du cirque effectuées depuis 1988 dans les domaines artistiques, esthétiques, socio-économiques et médical. Il étudie la place du déséquilibre dans la composition des figures et des numéros, la construction des émotions du spectateur, actualise la vaste et longue histoire du cirque et porte un regard critique sur l'économie, les formations et le devenir sanitaire et social des artistes, notamment en France.[4e de couv.]

L'auteur propose un voyage èa travers l'histoire des arts du cirque, son évolution depuis l'arène antique jusqu'à la scène contemporaine, mais aussi à travers les divers métiers qui les composent. L'auteur rend hommage aux artistes et familles de cirque associés à l'art équestre et à l'art clownesque. Il termine l'ouvrage sur les écoles du cirque, les lieux de formation où se rendre au cirque aujourd'hui,les festivals prestigieux.

Le texte est richement illustré avec de nombreuses affiches, des photographies de spectacles contemporains et de reproductions d'oeuvres d'art. Parmi elles, sous forme de 6 feuillets gommés, des dessins aquarellés réalisés entre les années 1930 et 1950, par deux soeurs illustratrices, Marthe et Juliette Vesque. Chaque feuillet illustré inclut un des six timbres, extrait du bloc conçu par Pierre-André Cousin et intitulé « Le cirque à travers le temps ».

Quelles sont les raisons qui poussèrent l'homme à s'aventurer à plusieurs mètres du sol, sur un fil ou sur une corde ? Cherchait-il à atteindre Dieu dans un élan d'orgueil ou d'adoration ou tentait-il simplement de prouver son courage en quittant la terre ferme ?
Pourquoi le cirque et l'acrobatie se sont-ils nourris, depuis la nuit des temps, de folklores, de pratiques païennes et religieuses, d'appartenance à des sociétés secrètes, d'emprunts à l'art militaire ou aux pratiques des marchands ?

Dans Planète cirque, Dominique Mauclair nous invite à partir à la découverte des origines, des sources, des motivations de ces hommes qui, à travers les siècles, ont fait évoluer le cirque et son art le plus célèbre : l'acrobatie.
Du Néolithique au Nouveau cirque nous sommes conviés à faire un tour d'horizon de l'acrobatie, du cirque, de la fête foraine, de la pantomime et des arts de la rue qui sont autant de planètes d'une même galaxie. Planète cirque se présente comme un spectacle, avec un prologue, des actes, des tableaux, un entracte et un final. Sous le titre " Les enfants du voyage ", le premier acte de ce spectacle nous amène, dans l'espace et dans le temps, à la découverte de l'ethnologie et de la sociologie du cirque. Dans le deuxième acte intitulé " Le cirque nouveau est arrivé ! "
Dominique Mauclair répons à la question : Le cirque a-t-il un avenir ? Avec la passion qui, depuis son plus jeune âge, l'a animé et qui l'a fait " entrer en cirque " comme on " entre en religion ", Dominique Mauclair nous fait partager, avec bonheur, sa connaissance de cet art, aujourd'hui, en pleine évolution.

À Auch s'est tenu en novembre 1998, à l'initiative du Centre national des arts du cirque, un séminaire de réflexion autour de la question des écritures artistiques avec la collaboration de Guy Alloucherie, Christophe Blandrin-Estournet, Yves Deschamps, Eugène Durif, Héla Fattoumi, Richard Harmelle, Pierre Judée de la Combe, Éric Lamoureux, Francesca Lattuada, Jacques Nichet, Charles Picq, Vincent Ravalec, Riké, Karine Saporta, Alain Sonneville, Jean-Michel Treguer, Bernard Turin, Dominique Wallon et Jean-Marc Zelwer.

Nous travaillons au cirque comme au théâtre, dans le silence, explorant la langue des gestes et des images. Si nous laissons des traces, elles restent du domaine du sensible et de la présence. Éphémères, vite effacées par l'absence ou la précarité de la mémoire.
Citoyens d'un peuple sans écriture, nous éprouvons, plus que d'autres artistes peut-être, le besoin de témoigner par l'écrit.
"Écrits sur le sable" se voudrait une occasion de rassembler les points de vue, les recherches, les questions, les doutes. Car la création est un choix et le choix induit le doute. [4e de couv]