Documents 

On les appelle les gens du voyage et font partie d’un univers à part : le cirque. Avec Dominique Mauclair, auteur de cette série documentaire, Laurent Chevallier a pu filmer ce qu’on ne voit jamais quand le rideau se lève ou lorsque les projecteurs du grand chapiteau s’éteignent sur la piste. Ces quatre films, tournés en Europe, en Asie et en Amérique, nous offrent un étonnant voyage dans le monde du cirque à travers ses trois grandes familles que sont les dresseurs, les acrobates et les clowns. [résumé de l'éditeur]

Découvrez la fascinante histoire d’Antoine Rigot , fildefériste virtuose et fondateur de la fabuleuse cie de cirque Les Colporteurs. En 2000, Antoine est victime d’un accident qui le condamne à la paralysie qu’il n’aura de cesse de dompter. Plutôt que d’abandonner le fil, cet incident l’incite à devenir à la fois l’objet et le sujet de ses spectacles créant une nouvelle écriture circassienne, à la fois sombre et virtuose. Ce documentaire réalisé par de Guillaume Kozakiewiez, a suivi Les Colporteurs pendant plus de deux ans, lors de la création de leur spectacle « Le Bal des Intouchables » forme de cour des miracles où corps brisés et écorchés de la vie, raconte le combat d'un homme en quête de légèreté, de la chute et renaissance d’un acrobate.

Christian Mugica ne voulait pas être comme tout le monde. Il rêvait d’un cirque et d’une vie sur la route. Au début des années 70, entrainant sa femme et ses enfants, il créa sa compagnie. Les tournées s’enchaînèrent, jusqu’en 1983 où le cirque fit faillite. Puis Christian décèda et l’aventure pris fin.

Des années plus tard, sous le regard de sa femme devenue « Mamie Monique », ce sont ses enfants et ses petits-enfants qui sont à nouveau ensemble sur la piste. Didier, Carole, Sylvie, Hélène, Bernard, Gino, et leurs enfants forment La Famille Morallès, un cirque où trois générations vivent et travaillent ensemble.

Les adultes transmettent des pratiques et un mode de vie ; les enfants reproduisent des gestes, s’appliquent ou résistent aux exercices. Tous sont les héritiers d’une tradition familiale, d’une histoire qu’ils rejouent chaque soir sur la piste. Comment chacun s’approprie-t-il cette histoire ? Comment poursuivre l’aventure collective et familiale ?. [résumé de l'éditeur]

Ce film suit le processus de création de "A bas bruit" spectacle de Mathurin Bolze et de la Cie MPTA afin de découvrir le fil créatif et les conditions nécessaires à sa réalisation, tant d’un point de vue artistique que d’un point de vue concret : les sources d’inspiration, le rôle et la place de la Compagnie MPTA, l’implication des artistes associés, tant danseurs, qu’acrobates, vidéaste ou musicien.
Un film qui veut montrer en même temps que découvrir, éprouver, comprendre, le
processus de création d’un spectacle de cirque contemporain. [résumé du réalisateur]

Pendant une année et demie, Quel cirque ! suit de façon intime l’aventure collective d’un groupe de onze handicapés mentaux –trisomiques ou non- embarqués dans le spectacle Complicités avec sept artistes circassiens. De l’effroi physique des répétitions en 2010 aux premières représentations publiques en février 2011 à Bruxelles, des applaudissements en famille aux dates à l’étranger (France, Italie, Serbie), le succès rencontré provoque de nouvelles chimies, des sensations inédites, des bouleversements émotionnels. Pour Axel, Michel, Damjan, Lionel et les autres, il s’agit plus qu’une vie de cirque sur la route, c’est un autre regard sur leur propre statut, désormais décollé du paternalisme les mettant au banc d‘assistés pour l’éternité. Tout à coup, ils se sont mis à séduire, plaire, faire rire les gens normaux : est-ce juste une illusion qui fait flamber des moments du quotidien ou une profonde restructuration de leurs espoirs qui changera, ad vitam, des destins plombés par le handicap ?

Ils sont quatorze à intégrer pendant deux ans une formation professionnelle de clown. Dix filles et quatre garçons prennent un tournant dans leur vie et se lancent dans une quête. « Chercher son clown », c’est accepter de se mettre en danger. A contre-courant d’une société de la performance, le clown se construit sur ses maladresses, sur ce qu’il a de plus vacillant.
A l’école du Samovar à Bagnolet, grâce à des artistes-clowns généreux, ils apprennent à lâcher prise et à faire naître ce rire particulier où se mêle la peur et la jubilation. En suivant leur évolution, leurs prises de conscience, leurs doutes, leurs moments de grâce, on découvre peu à peu les contours de cet art populaire, vivant et plus que jamais nécessaire. [résumé de l'éditeur]

An intimate look at the lives of modern circus performers in and out of Cirque Du Soleil. The film follows the stories of several different performers and gives viewers an unprecedented look into their lives and art. A testament to the human spirit and the power of following your dreams it is also and homage to the grace and power of artists who use their bodies as their instruments. Filmed on location in 11 countries and in three languages by a Cirque Du Soleil "insider" this film transcends a "behind the scenes" look and creates a powerful and moving work of art. [editor summary]

For eight generations, The Flying Wallendas have amazed all who watch their daring artistry and dazzling skill. Since 1780 the Wallenda family has been a traveling circus troupe of acrobats, jugglers, clowns, and animal trainers. Throughout the 20th century, they were famed for their wire walking and flying trapeze, some done as high as 10 stories above the ground and all without a net. Now, in the 21st century, The Wallendas face diminishing audiences, a collapsing business model and a vanishing way of life. As they struggle to hold onto their rich heritage, The Flying Wallendas must beat back the harsh realities of performance anxiety, financial despair and spectator ambivalence while continuing to bring dreams to the dreamers from under the big top. [editor summary]

Filmé à la fin de décembre 2012, ce documentaire rend hommage tant aux artisans de la première heure de Saltimbanco qu'aux artistes qui ont animé les dernières heures de ce spectacle emblématique du Cirque du Soleil. Au moment de sa création, en 1991-1992, on prédisait que 60% de la population mondiale vivrait dans les villes en 2020. Inspiré du métissage et de l'urbanité des grandes villes, le concept de Saltimbanco reposait sur cette prémisse.

Quel monde voulons-nous léguer aux générations futures? Le message de Saltimbanco demeure tout aussi pertinent et percutant aujourd'hui qu'il ne l'était au moment de sa création. Et nous espérons que ce documentaire perpétu cette vision résolument optimiste! "Saltimbanco représente le défi du monde moderne : se respecter les uns les autres, vivre et travailler ensemble malgré nos différences. Il faut croire en un avenir meilleur et croire qu'on peut en faire partie".
- Guy Laliberté

Filmed at the end of December 2012, this documentary pays tribute not only to the artisans who conceived Saltimbanco in the very beginning but also to the artists who ensured the final performances of this iconic Cirque du Soleil show finished with a bang. At the time of the show's creation in 1991-1992, it was predicted that 60% of the world's population would live in towns or cities by 2020. Inspired by urban life and the diversity found in big cities, the concept of Saltimbanco was based on this hypothesis.

What kind of world do we want to pass on to future generation? The message conveyed by Saltimbanco is just as relevant and powerful now as it was when the show was first created. And we hope that this documentary keeps this truly optimistic vision alive! "Saltimbanco represents the challenges of the modern world : showing respect for one another and living and working together in spite of our differences. We must believe in a better future and believe that we can be a part of it."
- Guy Laliberté

Zapatos Nuevos, Payasos de hoy en Europa es un documental sobre el payaso del cambio de siglo, desde Carlo Colombaioni hasta nuestros días. Una visión del clown contemporáneo desde el punto de vista de las figuras más reconocidas del género, que nos muestran cómo piensan y actúan en escena y fuera de ella. Envueltos en el juego de dos payasas jóvenes, vamos descubriendo como se enfrentan estos artistas y los payasos que encarnan a los diferentes escenarios de la vida.

C’est l’itinéraire d’une femme. À moins que ce ne soit celui d’un clown. Ou peut-être bien les deux à la fois. Un nez rouge, fagotée comme une cheftaine scout, un chapeau, sans forme, enfoncé sur la tête, Emma la clown ne ressemble guère à Meriem Menant. Elle pourrait même passer pour son exact opposé. Et pourtant c’est son double, son expression, son chemin, sa recherche. Elles grandissent ensemble au fil des créations et des spectacles. Et quand Emma est sur scène, Meriem est ailleurs mais où ? [résumé de l'éditeur]