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L'intégration de l'éducation artistique à la formation de l'artiste de cirque soulève des interrogations quant aux moyens utilisés par les formateurs issus de milieux artistiques divers pour développer les compétences à créer et à interpréter inhérentes au projet d'éducation artistique en cirque. Or, le peu de documentation portant sur le sujet nous amène à considérer les pratiques d'éducation artistique comme un terrain d'investigation privilégié pour étudier les réalités pédagogiques liées à cette discipline. Le but de cette étude est d'explorer les pratiques d'éducation artistique de trois formateurs intervenant auprès d'artistes de cirque afin d'en décrire la démarche et de faire l'inventaire des stratégies pédagogiques que ces derniers mobilisent. [résumé de l'auteur]

Ce mémoire s'intéresse à la pédagogie des arts du cirque. Après un rappel contextuel historique de l'enseignement des arts du cirque en France, l'auteur s'intéresse "hommes et aux femmes qui ont voués leur vie à la formation de ceux qui veulent devenir les artistes de demains. (...) les pédagogues travaillent dans les coulisses du quotidien des futurs circassiens". Qui sont ces enseignants des arts du cirque dans les écoles professionnelles à travers le monde ? Comment devient-on enseignants des arts du cirque, choix ou contrainte ? Ont-ils une identité propore ? Quelle représentation ont-ils de leur métier ? Leur "métier " est-il en voie de professionnalisation ? Qu'en est-il au niveau international ? [résumé de l'auteur]

Circus is increasingly being used as a developmental and remedial activity for children. However, it is in the paradoxical nature of circus that it operates in a way both mysterious and easily accessible. This thesis proposes that circus as education is more effective when both teacher and student have a better understanding of circus as an art form.

To explain this I first introduce six 'elements' of childhood, whose absence often seems to result in an incomplete personal maturity. I then conduct a wide exploration of both the real and the imagined circus, showing how these elements occur or are evoked there, and I establish a correspondence or 'homology' between the two entities - childhood and circus. The discoveries shed light on the aesthetic code of circus itself, leading to the conclusion that circus works as an artform because its essential composition recalls profound experiences of childhood.

I argue that contemporary Western childhood presents unexpected hazards, mostly involving passivity and over-protection. In other parts of the world, and in some Western populations, childhood has other problems, linked to deprivation, exploitation and physical danger. In either case, a child involved in circus activities has a chance to make good some deficits, by experiencing constructive physical risk, aspiration, trust, fun, self-individuation and hard work. My hope is that this dissertation will contribute some strength to the case for well-designed programmes of circus activities for young people, in both formal and informal settings. [author summary]