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y Art et société

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LIVRES

Pour nous libérer les rivières : plaidoyer en faveur de l'art dans nos vies

Latulippe, Hugo
Montréal : Atelier 10, 2019

Jetant un regard à la fois inquiet et amoureux sur notre société et notre fleuve, Hugo Latulippe réitère le rôle central de l’artiste dans la cité, et cherche la posture à adopter devant les menaces qui nous assaillent de toutes parts. Il prend le parti d’un art qui agit sur et dans le monde, solidaire de la vie que nous nous souhaitons. Convoquant tour à tour des amis cinéastes, dramaturges, peintres, écrivains et philosophes, il pose des questions urgentes, essentielles: comment nous mettre en mouvement pour refonder nos désirs? Comment retrouver le chemin du beau, du sacré et de la pensée? [résumé de l'éditeur]
Jetant un regard à la fois inquiet et amoureux sur notre société et notre fleuve, Hugo Latulippe réitère le rôle central de l’artiste dans la cité, et cherche la posture à adopter devant les menaces qui nous assaillent de toutes parts. Il prend le parti d’un art qui agit sur et dans le monde, solidaire de la vie que nous nous souhaitons. Convoquant tour à tour des amis cinéastes, dramaturges, peintres, écrivains et philosophes, il pose des ...

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Figuring

Popova, Maria
New York : Pantheon Books, 2019

Figuring explores the complexities of love and the human search for truth and meaning through the interconnected lives of several historical figures across four centuries—beginning with the astronomer Johannes Kepler, who discovered the laws of planetary motion, and ending with the marine biologist and author Rachel Carson, who catalyzed the environmental movement.

Stretching between these figures is a cast of artists, writers, and scientists—mostly women, mostly queer—whose public contribution have risen out of their unclassifiable and often heartbreaking private relationships to change the way we understand, experience, and appreciate the universe. Among them are the astronomer Maria Mitchell, who paved the way for women in science; the sculptor Harriet Hosmer, who did the same in art; the journalist and literary critic Margaret Fuller, who sparked the feminist movement; and the poet Emily Dickinson.

Emanating from these lives are larger questions about the measure of a good life and what it means to leave a lasting mark of betterment on an imperfect world: Are achievement and acclaim enough for happiness? Is genius? Is love? Weaving through the narrative is a set of peripheral figures—Ralph Waldo Emerson, Charles Darwin, Elizabeth Barrett Browning, Herman Melville, Frederick Douglass, Nathaniel Hawthorne, and Walt Whitman—and a tapestry of themes spanning music, feminism, the history of science, the rise and decline of religion, and how the intersection of astronomy, poetry, and Transcendentalist philosophy fomented the environmental movement. [editor summary]
Figuring explores the complexities of love and the human search for truth and meaning through the interconnected lives of several historical figures across four centuries—beginning with the astronomer Johannes Kepler, who discovered the laws of planetary motion, and ending with the marine biologist and author Rachel Carson, who catalyzed the environmental movement.

Stretching between these figures is a cast of artists, writers, and sci...


Cote : 305.435 P8296f 2019

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Pirates! : l'art du détournement culturel

Pujas, Sophie
Paris : Tana , 2017

Théorisé par les situationnistes dans les années 1950, le détournement, c'est la créativité sous le signe du clin d'œil, voire du flirt avec l'absurde, mais aussi du soupçon permanent. Désormais, à l'ère du 2.0, chacun peut s'approprier les images cultes et jouer avec. Cet art de la subversion s'invite dans la vie quotidienne et ne cesse d'investir de nouveaux territoires comme de nouveaux supports. Entre fétichisme nostalgique et dézingage ironique, les chefs-d'œuvre du passé et les icônes pop sont revisités.

À travers 6 chapitres thématiques et une vingtaine de portraits, ce livre explore l'univers de ces créatifs qui ont l'art des rapprochements insolites, de la manipulation, de la métaphore. Ils bouleversent les codes et désacralisent les icônes de l'histoire de l'art ou de la pop culture, manipulent les mots, hackent l'espace public, chahutent avec le réel, revendiquent une incivilité salutaire, font naître une rêverie de nos objets ordinaires... [résumé de l'éditeur]
Théorisé par les situationnistes dans les années 1950, le détournement, c'est la créativité sous le signe du clin d'œil, voire du flirt avec l'absurde, mais aussi du soupçon permanent. Désormais, à l'ère du 2.0, chacun peut s'approprier les images cultes et jouer avec. Cet art de la subversion s'invite dans la vie quotidienne et ne cesse d'investir de nouveaux territoires comme de nouveaux supports. Entre fétichisme nostalgique et dézingage ...


Cote : 709.05 P979p 2017

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No new kind of duck : would i know how to say what to do?

Verwoert, Jan
Berlin, Allemagne : Diaphanes, 2016

What do we learn by making art? What do we discover by discussing our art with other people? These are the questions at the heart of No New Kind of Duck, which documents an exchange between Jan Verwoert and artists, critics, and other researchers at the Graduate School at the Berlin University of the Arts, including artists Alex Martinis Roe, Jeremiah Day, Azin Feizabadi, Lizza May David, and Ralf Baecker and composers Nuria Núñez Hierro and Björn Erlach.

Creating art and coining the terms to explain and define one’s artistic practice, the contributors find, are two closely related yet distinct practices. The book begins with an introduction by Verwoert that discusses the politics of art as a form of knowledge production. Verwoert’s introduction is followed by contributions that turn the focus on the stakes of an art practice today. The book also presents a careful selection of art, in which each piece is presented without accompanying explanations or justification, highlighting the possibilities for artists to coin their own terms to describe the concerns of their practice. Beautifully designed by artist Nienke Terpsma, the book will be an equally welcome companion for established or aspiring artists. [editor summary]
What do we learn by making art? What do we discover by discussing our art with other people? These are the questions at the heart of No New Kind of Duck, which documents an exchange between Jan Verwoert and artists, critics, and other researchers at the Graduate School at the Berlin University of the Arts, including artists Alex Martinis Roe, Jeremiah Day, Azin Feizabadi, Lizza May David, and Ralf Baecker and composers Nuria Núñez Hierro and ...


Cote : 700.103 V572w 2016

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Interrupting the city artistic constitutions of the public sphere

Bax, Sander ; Gielen, Pascal ; Ieven, Bram
Amsterdam : Valiz, 2015

Interrupting the City looks at how artistic practices and interventions constitute the public sphere. To interrupt the city means to arrest the flow or circulation of the urban system. The tactics by which this is achieved may vary, ranging from a media offensive to street riots, but each and every time these activities affect the public sphere, they make the public sphere. Thus, the public domain is constituted by a combination of social, political and media forces, in a continual flux that is constantly being interrupted. This book attempts to chart the conditions for developing a voice in the public sphere, and to ask in what way these conditions may be altered by means of artistic interventions. Its contributions delve into the relations between artistic practices and the public space, including the urban relations between art and politics. [Résumé de l'éditeur]
Interrupting the City looks at how artistic practices and interventions constitute the public sphere. To interrupt the city means to arrest the flow or circulation of the urban system. The tactics by which this is achieved may vary, ranging from a media offensive to street riots, but each and every time these activities affect the public sphere, they make the public sphere. Thus, the public domain is constituted by a combination of social, ...


Cote : 792.022 01 B3551i 2015

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Sexuality

Jones, Amelia
Cambridge : The MIT Press, 2014

It has been argued, most notably in psychoanalytic and modernist art discourse, that the production of works of art is fundamentally driven by sexual desire. It has further been argued, particularly since the early 1970s, that sexual drives and desires also condition the distribution, display and reception of art. This anthology traces how and why this identification of art with sexual expression or repression arose and how the terms have shifted in tandem with artistic and theoretical debates, from the era of the rights movements to the present. Among the subjects it discusses are abjection and the ‘informe’, or formless; pornography and the obscene; the ‘performativity’ of gender and sexuality; and the role of sexuality in forging radical art or curatorial practices, in response to such issues as state-sponsored repression and anti-feminism in the broader social realm. [editor summary]
It has been argued, most notably in psychoanalytic and modernist art discourse, that the production of works of art is fundamentally driven by sexual desire. It has further been argued, particularly since the early 1970s, that sexual drives and desires also condition the distribution, display and reception of art. This anthology traces how and why this identification of art with sexual expression or repression arose and how the terms have ...


Cote : 704.949 306 7
J762s 2014

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The object

Hudek, Antony
Londre ; Cambridge (Massachusetts) : Whitechapel Gallery ; MIT Press, 2014

Artists increasingly refer to “post-object-based” work while theorists engage with material artifacts in culture. A focus on “object-based” learning treats objects as vectors for dialogue across disciplines. Virtual imaging enables the object to be abstracted or circumvented, while immaterial forms of labor challenge materialist theories. This anthology surveys such reappraisals of what constitutes the “objectness” of production, with art as its focus.

Among the topics it examines are the relation of the object to subjectivity; distinctions between objects and things; the significance of the object’s transition from inert mass to tool or artifact; and the meanings of the everyday in the found object, repetition in the replicated or multiple object, loss in the absent object, and abjection in the formless or degraded object. It also explores artistic positions that are anti-object; theories of the experimental, liminal or mental object; and the role of objects in performance. The object becomes a prism through which to reread contemporary art and better understand its recent past. [editor summary]
Artists increasingly refer to “post-object-based” work while theorists engage with material artifacts in culture. A focus on “object-based” learning treats objects as vectors for dialogue across disciplines. Virtual imaging enables the object to be abstracted or circumvented, while immaterial forms of labor challenge materialist theories. This anthology surveys such reappraisals of what constitutes the “objectness” of production, with art as its ...


Cote : 709.04 H884o 2014

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Willi Dorner : Bodies in Urban Spaces

Dorner, Willi ; Thalmair, Franz ; Rastl, Lisa
Ostfildern (Germany) : Hatje Cantz, 2014

Viennese choreographer Willi Dorner's Bodies in Urban Space takes us on a walk through the urban landscape. Along routes choreographed by Dorner, a troupe of local dancers and acrobats moves through downtown areas of cities worldwide, intertwining and stacking their bodies in doorways or above architraves, on landings or park benches.[editor summary]


Cote : 792.022 092 243 6 D713w 2014

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Art et politique

Martin, Nicolas ; Rousseau, Eloi
Paris : Éditions Palette, 2013

L'art peut être un moyen pour transformer le monde ! Qu'ils se mettent au service du pouvoir, de la révolution, des luttes ou de la dissidence, certains artistes ont fait de leur art un moyen de diffuser des messages au plus grand nombre, en s'appuyant sur la force des images et l'efficacité du graphisme. D'autres ont voulu faire de la politique par leurs propres moyens en créant un art d'avant-garde qui a souvent rejoint les avant-gardes politiques de leur époque. De la Révolution à la mondialisation, de l'art de propagande à l'art dissident, du réalisme de Courbet au street art en passant par les avant-gardes du XXe siècle (dada, futurisme, surréalisme, constructivisme...), ce livre se veut un vaste panorama d'artistes qui ont voulu "changer la vie" et "transformer le monde". [résumé de l'éditeur]
L'art peut être un moyen pour transformer le monde ! Qu'ils se mettent au service du pouvoir, de la révolution, des luttes ou de la dissidence, certains artistes ont fait de leur art un moyen de diffuser des messages au plus grand nombre, en s'appuyant sur la force des images et l'efficacité du graphisme. D'autres ont voulu faire de la politique par leurs propres moyens en créant un art d'avant-garde qui a souvent rejoint les avant-gardes ...


Cote : 700.458 M3824a 2013

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Before I die

Chang, Candy
New York : St. Martin's Griffin, 2013

When artist Candy Chang painted the side of an abandoned building with chalkboard paint and the wrote the words, "Before I die, I want to___ ," she never expected it to become a worldwide phenomenon. Within a day of the wall's completion, however, it was covered in colorful chalk dreams as people stopped and reflected on their lives. Since then, more than two hundred walls have been created by people all over the world. This inspiring book is a celebration of these walls. Filled with our hopes, fears, humor, and heartbreak, it's a reminder of our shared connections and a chance to contemplate life's most important question. [editor summary]
When artist Candy Chang painted the side of an abandoned building with chalkboard paint and the wrote the words, "Before I die, I want to___ ," she never expected it to become a worldwide phenomenon. Within a day of the wall's completion, however, it was covered in colorful chalk dreams as people stopped and reflected on their lives. Since then, more than two hundred walls have been created by people all over the world. This inspiring book is a ...


Cote : 751.730 973 C45625b 2013

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