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Dans un contexte d’émergence de pratiques individuelles reposant sur la singularité artistique, que dit le théâtre québécois actuel ? De quoi cause-t-il s’il n’est plus forcément lié à une cause ? Quel est le nouveau discours de ses artisans ? Notre collectif entend préciser quelles sphères du privé et du public les discours du théâtre québécois contemporain s’approprient, tout en tentant de comprendre l’évolution de ses discours à une époque où les arts de la scène oscillent entre « écritures du plateau » et retour en force de l’auteur dramatique au-devant de la scène. Le présent ouvrage propose ainsi une réflexion sur les jeux de positions du théâtre québécois, des jeux qui reposent parfois sur des effets de mode, parfois sur des pratiques ou des conditions de production particulières, voire des enjeux critiques et sociaux souvent peu explicités. Ces constants déplacements invitent à reconsidérer les pratiques et les discours de ce théâtre d’un autre oeil, afin de comprendre ses orientations et les éventuelles impasses dans lequel il peut s’engager. [résumé de l'éditeur]

Puppets and masks are central to some of the oldest worldwide forms of art making and performance, as well as some of the newest. In the twentieth century, French symbolists, Russian futurists and constructivists, Prague School semioticians, and avant-garde artists around the world have all explored the experimental, social, and political value of performing objects. In recent years, puppets, masks, and objects have been the focus of Broadway musicals, postmodernist theory, political spectacle, performance art, and new academic programs, for example, at the California Institute of the Arts.

This volume looks at puppets, masks, and other performing objects from a broad range of perspectives. The topics include Stephen Kaplin's new theory of puppet theater based on distance and ratio, a historical overview of mechanical and electrical performing objects, a Yiddish puppet theater of the 1920s and 1930s, an account of the Bread and Puppet Theater's Domestic Resurrection Circus and a manifesto by its founder, Peter Schumann, and interviews with director Julie Taymor and Peruvian mask-maker Gustavo Boada. The book also includes the first English translation of Pyotr Bogatyrev's influential 1923 essay on Czech and Russian puppet and folk theaters. [editor summary]

Ce double DVD offre de multiples entrées dans l’univers foisonnant de la marionnette. Véritable outil de formation, il présente des artistes dans une grande variété de pratiques et montre de quelles manières « entrer en théâtre » autrement, de la maternelle au conservatoire.
Entre une première approche sensible et des notions approfondies, c’est le théâtre de marionnette, d’ombre et d’objet, rendu vivant par de nombreux extraits de créations, qui s’ouvre entièrement au regard et à l’analyse. [résumé de l'éditeur]