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Voilà bientôt 20 ans que Baro d’evel trace un sillon singulier dans les écritures scéniques d’aujourd’hui, emporté par une tribu d’humains et d’animaux où s’inventent des spectacles poétiques et insistants. Transformant l’approche du cirque contemporain, les créations de Baro d’evel ont marqué les scènes européennes par l’invention d’un langage hybride, croisant les univers et affutant les contrastes. Mêlant acrobatie, mouvement, chorégraphie, travail sur la voix, la matière et la musique, les pièces de Baro d’evel investissent aussi bien le chapiteau, que l’espace public ou les boîtes noires des plateaux. Pourtant, c’est une même question qui résonne et se déploie dans le jeu, le dialogue et l’émotion.

Moins pour fermer l’histoire que pour continuer à l’écrire, pour tracer les lignes encore vives et faire résonner les pas à venir, il s’agit de saisir l’occasion de l’anniversaire de Baro d’evel pour aviver les flammes des envies futures. Constitué d’entretiens et de textes écrits en dialogue avec Barbara Métais-Chastanier, ce livre revient sur les différentes œuvres qui ont jalonné l’histoire de Baro d’evel. Enrichi de photos et de documents, il permettra de partager l’invention d’une méthode d’écriture, le double- fond des processus de création, le passage des désirs à la réalisation et les obsessions fondamentales qui animent Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias.

Entre danse, cirque et science, Kitsou Dubois expérimente une nouvelle approche du mouvement à bord d'avions qui recréent les conditions d'absence de gravité. Elle revisite les gestes fondamentaux de la danse sur terre. Cette expérience est à la fois merveilleuse et mélancolique car proche d'un état de danse parfait : ce moment où toutes les tensions et les forces en jeu s'organisent pour donner la sensation de ne plus peser. Ce livre transmet des émotions, des sensations d'être dans un milieu où l'on ne tombe plus, où l'on est repoussé lorsqu'on touche quelque chose ou quelqu'un. Une relation paradoxale émerge entre la perception du corps en apesanteur ou sur terre. C'est également le récit d'une exploration chorégraphique pour inverser l'équilibre entre le poids de la réalité et la légèreté de l'imaginaire. En croisant les techniques du cirque et de la danse avec les technologies numériques, on découvre un processus de création complexe et fascinant.

This book documents and discusses the meaning(s) of the creative process at play in the crafting and staging of circus acts. It highlights the experience of circus artists as their skills develop and mature into public performances that create aesthetic and emotional values in the modern economy of live spectacles. It scrutinizes the meaning that circus acts produce for the spectators and for the artists themselves who live this process from the inside. This is a book for those studying semiotics and wanting to see it applied to a real life milieu in accessible and passionate prose.

The Meaning of the Circus is grounded on the personal experience of Professor Paul Bouissac as both a circus entrepreneur and a researcher with decades of primary material on the significance of past and contemporary circus acts. It is based on substantial accounts provided by many men and women who have agreed to share the challenges, joys, and anxieties of their life as artists. Personal and rigorous, it contributes to the hermeneutics of the circus arts by adding existential depth to the production and reception of their performances.

La publication des actes du colloque "Du fil à la slackline" marque une première étape de recherche sur les disciplines circassiennes et sportives liées au fil (funambule, slackline, fil de fer). Cet ouvrage regroupe les contributions de plusieurs chercheur.euse.s issu.e.s de différents champs (arts de la scène, STAPS, histoire, ethnologie, arts plastiques et architecture) dans une optique transdisciplinaire. En deuxième partie de publication, trente-six entretiens inédits avec des artistes offrent un bel aperçu de la variété contemporaine des pratiques et des approches de l’équilibre sur fil et permettent, dans leurs points de convergence et leurs singularités, de dégager des pistes de réflexion sur les pratiques contemporaines du fil, sur ses invariants et ses renouvellements.

Thinking Through Circus gathers ten dialogues with and between circus artists. Each entry bears witness to how a specific circus practice is (also) a practice of critical thinking, revealing how feminism, queerness, dramaturgy, love, disobedience, posthumanism and the aesthetico-political imaginary are rethought in and through contemporary circus practice.

With this book, The Circus Dialogues wants to tend to the embodied relationships between contemporary circus and today’s world, defending circus as a field in which experimental thinking is already happening and can continue to happen. Doing so, we hope to contribute to a more sustainable circus, expanding both accountability and agency within our field.

The Circus Dialogues is a two-year artistic research project at KASK School of Arts Ghent (BE) led by Bauke Lievens (BE), Quintijn Ketels (BE), Sebastian Kann (US/DE) and accompanied by Vincent Focquet (BE). Our work delves into and makes space for encounters between theory and artistic circus practice. The Circus Dialogues aims to shine a light on the circus as a field in which experimental thinking is already happening, and we work to ensure the ongoingness of such thinking in an artistic and institutional ecology that’s long-term sustainable. We do this first and foremost through our diverse artistic practices. In parallel, we organize reading groups and collaborative gatherings for circus artists. We have also published several Open Letters to the Circus. Our activities are conceived with the intention of helping to imagine the circus field as both important and political. Most importantly, we defend circus as an open and undefinable form. [editor summary]

Ils ont choisi le cirque, créent des spectacles. vingt-cinq artistes de cirque, des plus jeunes au plus aguerris, prennent –enfin- la parole sur leur manière de travailler.
Pourquoi ont-ils choisi cet art, dans quelle filiation s’inscrivent-ils ? Comment élaborent-ils leur propos ? Avec quels partis pris ?
Quelle dramaturgie pour quel mouvement ?
Cet ouvrage est un portrait de trois générations, de leur art engagé. Un panorama qui traverse vint ans de création, et qui par le regard des artistes dessine le cirque ici et maintenant dans toute sa richesse et sa diversité. [résumé de l'éditeur]

In this volume, twenty-four creators come together with three scholars to discuss Contemporary Circus, bridging the divide between practice and theory.

Lavers, Leroux, and Burtt offer conversations across four key themes: Apparatus, Politics, Performers, and New Work. Extensively illustrated with fifty photos of Contemporary Circus productions, and extensively annotated, Contemporary Circus thematically groups and contextualises extracts of conversations to provide a sophisticated and wide-ranging study supported by critical theory.

Of interest to both practitioners and scholars, Contemporary Circus uses the lens of ‘contestation,’ or calling things into question, to provide a portal into ways of seeing today’s circus performance.

Conversations with: Lachlan Binns and Jascha Boyce (Gravity and Other Myths), Tilde Björfors (Cirkus Cirkör), Kim ‘Busty Beatz’ Bowers (Hot Brown Honey), Shana Carroll (The 7 Fingers), David Clarkson (Stalker), Philippe Decouflé (Compagnie DCA), Fez Faanana (Briefs), Mike Finch (Circus Oz), Daniele Finzi Pasca (Compagnia Finzi Pasca), Sean Gandini (Gandini Juggling), Firenza Guidi (ElanFrantoio, NoFit State Circus), Jo Lancaster and Simon Yates (Acrobat), Johann Le Guillerm (Cirque Ici), Yaron Lifschitz (Circa), Chelsea McGuffin (Company 2), Phia Ménard (Compagnie Non Nova), Jennifer Miller (Circus Amok), Adrien Mondot (Compagnie Adrien M and Claire B), Charlotte Mooney and Tina Koch (Ockham’s Razor), Philippe Petit (high wire artist), and Elizabeth Streb (STREB EXTREME ACTION). [editor summary]

L’Association du Vide publie son nouveau livre photographique « Le Vide », un récit en noir et blanc sur l’aventure du spectacle de cirque « Le Vide » dans les plis de son montage - re création et jusqu’à sa rencontre avec le public.

Il réunit 146 photographies argentiques du photographe Vasil Tasevski prises lors de la présentation du spectacle au Quartz, scène nationale de Brest, en mai 2017 et 8 textes de Fragan Gehlker. Le livre « Le Vide » est à la fois un regard singulier sur une quête, la mémoire d’une histoire collective et l’archive d’une œuvre qui entame sa dernière tournée en 2019. Une surprise se cache dans le livre : une affiche réalisée à partir d’un tirage fait aux Halles de Schaerbeek en mars 2016.

Depuis le début des années 2000, le cirque s'est affirmé comme un objet d'étude à part entière, en particulier en sciences sociales et en esthétique. Les recherches se sont ainsi développées pour analyser les multiples transformations que ce monde l’art a connues suite à l’avènement du « nouveau cirque ». En prenant pour objet d’analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d’autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les responsables culturels, les formateurs des écoles professionnelles ou encore les enseignants d’E.P.S., cet ouvrage invite à explorer la diversité des dynamiques professionnelles à l’œuvre dans le secteur, en France ainsi qu’au niveau européen. Issues de deux journées d’études organisées par le Collectif de Chercheur·e·s sur le Cirque, les contributions de professionnel·le·s et de chercheur·e·s en sociologie, arts du spectacle, sciences de l’éducation, STAPS et littérature permettent de croiser les approches et les terrains pour aborder différents questionnements: les modalités des parcours des artistes de cirque, la question des identités professionnelles et de la reconnaissance de certains métiers ainsi que les enjeux liés aux multiples catégorisations des activités circassiennes. [résumé de l'éditeur]

„Aufgrund von Beobachtungen auf diesem Gebiet und konkreten pädagogischen Fragen werden mehrere Texte vorgeschlagen, um die Begriffe im Zusammenhang mit dem Gleichgewicht zu vertiefen, zu erklären oder zu hinterfragen und gleichzeitig denjenigen eine Stimme zu geben, die die Schulung geleitet oder daran teilgenommen haben. Wenn diese Arbeit nicht dazu bestimmt ist, die Übungen zu beschreiben, die in diesen Zeiten der Praxis erforderlich sind, hat ihre Beobachtung es ermöglicht, Fäden zu ziehen und verschiedene Werkzeuge vorzuschlagen, die auf die Unterrichtspraktiken eines jeden übertragbar sind. Die beiden Hauptteile des Handbuchs sind: Aufbau von Balance und Entwicklung einer Beziehung zur Balance. Mehr als Methoden, die Regeln oder Protokolle auferlegen würden, ermöglichen diese sensiblen Ansätze, Praktiken irgendwann zu formalisieren und zu übermitteln. Sie gehen jedoch weit über Sprache und Schrift hinaus und finden ihre volle Verwirklichung erst in der Einbeziehung des Körpers. »

Das Handbuch ermöglicht es, die Praktiken der heutigen Fachleute zu formalisieren und weiterzugeben. Die Vorschläge sind von einem Gerät zum anderen und von einer Praxis zur anderen übertragbar und ermöglichen es, eine transversale Reflexion über die Fähigkeiten im Gleichgewicht zu initiieren.

Dieses Handbuch versucht demnach die verschiedenen Definitionen vom Absprung zu erforschen und zwar aus der Sicht seiner Technik und Biomechanik, aber auch seiner Poesie. Im ersten Teil werden die verschiedenen Etappen, die möglichen Transferarten und die pädagogischen Herausforderungen der Ausbildung der Absprung-Disziplinen beleuchtet. Es werden Begriffe wie Risiko und Sicherheit, aber auch quantitative und qualitative Beobachtung besprochen, die für den Unterricht dieser Disziplinen grundlegend sind. Der zweite Teil beschäftigt sich mit dem Umwandeln der technischen Bewegung in eine künstlerische. Im Unterricht der Absprung-Disziplinen bedarf es meist eines bewegungsorientieren Ansatzes, um die richtigen Weg im Körper zu finden. Dieser Ansatz wirft kreative Fragen auf, die wir um Begriffe wie Präsenz, Improvisation, Komposition bis hin zu Inszenierung aufbauen. Auch die Beobachtung spielt dabei eine Rolle. Eine Bewegung beobachten bedeutet einerseits, sie besser zu verstehen, um sie besser ausüben zu können, und andererseits sie
sich anzueignen, um seinen Blick als Betrachter und seine Identität als Zirkusartist zu entwicklen.

“Es a partir de observaciones de campo y de cuestiones educativas concretas que se proponen varios textos para profundizar, explicar o cuestionar las nociones relacionadas con el equilibrio, al tiempo que se da voz a quienes han conducido o participado de la formación. Si bien este trabajo no pretende describir los ejercicios que se realizan durante estos tiempos de práctica, su observación ha permitido trazar hilos y proponer distintas herramientas trasladables a las prácticas docentes de cada uno. Las dos partes principales del manual son: construir el equilibrio y desarrollar una relación con el equilibrio. Más que métodos que impondrían reglas o protocolos, estos enfoques sensibles permiten, en algún momento, formalizar prácticas y transmitirlas. Sin embargo, van mucho más allá del habla y la escritura y sólo encuentran su plena realización en la implicación del cuerpo. »

El manual permite formalizar las prácticas de los profesionales de hoy y transmitirlas. Las propuestas son transferibles de un aparato a otro y de una práctica a otra y permiten iniciar una reflexión transversal sobre las habilidades en equilibrio.

"It is on the basis of field observations and concrete pedagogical issues that several texts are suggested to deepen, explain or question the notions linked with balance, while giving the floor to those who have animated or participated in the training. While this book is not meant to describe the exercises involved in these practice times, their observation has made it possible to draw threads and to propose different tools that can be transferred to the pedagogical practices of each one. The two main parts of the manual are: building balance and developing a connection with balance. More than methods that impose rules or protocols, these sensitive approaches allow, at a given moment, to formalise the practices and to spread them. For all that, they go far beyond speech and writing and find their full realisation only when the body is in motion. "

The manual makes it possible to formalise the practices of the professionals of today and to disseminate them. The proposals are transferable from one apparatus to another and from one practice to another and allow to start a transversal reflection on aerial skills or, more generally, on the way in which the circus arts are constantly facing, the stakes and difficulties of vertical work, weight and gravity.

« C’est à partir de constats de terrain et de problématiques pédagogiques concrètes que sont proposés plusieurs textes pour approfondir, expliciter ou questionner les notions liées à l’équilibre, tout en donnant la parole à celles et ceux qui ont animé ou participé à la formation. Si cet ouvrage n'a pas vocation à décrire les exercices mis en jeu aux cours de ces temps de pratique, leur observation a permis de tirer des fils et de proposer différents outils transférables aux pratiques pédagogiques de chacun. Les deux grandes parties du manuel sont : la construction de l'équilibre et le développement d'une relation à l'équilibre. Plus que des méthodes qui imposeraient des règles ou des protocoles, ces approches sensibles permettent, un moment donné, de formaliser les pratiques et de les transmettre. Pour autant, elles vont bien au-delà de la parole et de l’écrit et ne trouvent leur pleine réalisation que dans la mise en jeu du corps. »

Le manuel permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en équilibre.

Alexander Vantournhout et Bauke Lievens se sont rencontrés pour la première fois il y a quatre ans. Il fait du mouvement et est circo-/chorégraphe, elle est dramaturge et chercheuse. Un dialogue artistique inspirant et orageux est né, il s’est étendu en 2016 à un ménage-à-trois avec l’arrivée de l’artiste de cirque Raphaël Billet. En tant que duo créatif, Alexander et Bauke ont à leur actif ANECKXANDER (2015) et Raphaël (2017), deux spectacles qui explorent les limites du cirque en tant que langage, genre et tradition artistique. Ensemble ces deux pièces forment un diptyque, unies par leur recherche continuelle sur la relation physique d’un artiste de cirque à un objet et au regard de l’autre. ‘Is there a way out of here?’ essaie de retracer les chemins de la recherché de manière rétrospectiv. Trois voix différentes entrent en dialogue avec l’écrivain et journaliste anglais John Ellingsworth. ils reviennent sur une quête partagée, évoquant un travail solitaire dans des salles de bains norvégiennes, la réalité de la fiction et comment dans le cirque de création on se cogne toujours la tête contre un mur qu’on a construit soi-même. [résumé de l'éditeur]

Este manual pedagógico intentará pues explorar las diferentes definiciones de la propulsión, tanto desde el punto de vista técnico, biomecánico o poético. La primera parte propone observar las diferentes etapas, las posibles transferencias y los retos pedagógicos en el aprendizaje de las disciplinas de propulsión. Se abordan las ociones
de riesgo y seguridad, pero también la observación, tanto cualitativa como cuantitativa, conceptos esenciales en la enseñanza de estas disciplinas. La segunda parte propone analizar el desarrollo artístico del gesto técnico. En la enseñanza de las disciplinas de propulsión hay que recurrir con frecuencia a un enfoque sensible del gesto para encontrar los caminos correctos en el cuerpo. Este enfoque se refiere a cuestiones creativas que hemos articulado en torno a las nociones de presencia, improvisación, composición y puesta en escena. La observación también desempeña una función. Aprender a observar el movimiento es, a la vez, comprenderlo mejor para ejecutarlo y poder apropiárselo para construir una mirada de espectador y una identidad de artista de circo.

The basic material for writing this educational tool was the eponymous training session held at the Staatliche Artistenschule in Berlin, Germany, from 13 to 18 March 2016. The manual reports on the exchanges on the pedagogical orientations outlined by the participants during the round tables dedicated to the subject. It is also based on examples of pedagogical practices collected during series of individual interviews conducted by the associate author Agathe Dumont, the pedagogical coordinator Arnaud Thomas, with the speakers and participants, on exercises proposed by some of them, as well as complementary tools borrowed from the fields of sports sciences, other arts, history, aesthetics, or the social sciences.

The first part of the manual focuses on observing the different stages, possible transfers and pedagogical issues in the learning of propulsion disciplines. The second part proposes to look at the artistic performance of the technical movement. In line with the session's workshops, each notion is explained, illustrated with examples and enriched by reading suggestions or enlightened by other ways of seeing, such as a toolbox from which everyone can draw ideas or resources.

Teachers and students had expressed the need to have tools that mirror the pedagogical and artistic evolutions, which are no longer based only on oral transmission, but also to have strong bibliographical references and a conceptual contribution for more reflection and research. However, the manual exceeds these expectations since it makes it possible to formalize the practices of today professionals and to transmit them. The proposals are transferable from one apparatus and practice to another and allow a cross-disciplinary reflection on aerial skills or, more broadly, on the way circus arts are constantly tackling the issues and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]

Le matériau de base à l’écriture de cet outil pédagogique a été la session de formation éponyme au sein des locaux de la Staatliche Artistenschule de Berlin (Allemagne) du 13 au 18 mars 2016. Le manuel rend compte des échanges sur les orientations pédagogiques exposées par les participants lors des tables-rondes consacrées au sujet. Il s’appuie également sur des exemples de pratiques pédagogiques recueillies lors de séries d’entretiens individuels effectués par l’auteure associée, Agathe Dumont, le coordinateur pédagogique, Arnaud Thomas, avec les intervenants et participants, sur des exercices proposés par les uns et les autres, ainsi que sur des outils complémentaires, empruntés aux champs des sciences du sport, à d’autres arts, à l’histoire, à l’esthétique, ou encore aux sciences sociales.

La 1ère partie du manuel se penche sur l’observation des différentes étapes, transferts possibles et enjeux pédagogiques dans l’apprentissage des disciplines de propulsion. La seconde partie propose de regarder du côté de la mise en jeu artistique du geste technique. Reprenant le fil des ateliers de la session, chaque notion est explicitée, illustrée par des exemples et enrichie par des suggestions de lectures ou éclairée par d’autres manières de voir, comme une boîte à outils dans laquelle chacun peut puiser des idées ou des ressources.

Les professeurs et étudiants avaient exprimé le besoin d'avoir des outils qui reflètent les évolutions pédagogiques et artistiques, et qui sortent de la transmission orale, mais aussi d’avoir de solides références bibliographiques et une contribution conceptuelle pour plus de réflexion et de recherche. Or, le manuel produit dépasse ces attentes puisqu’il permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en aériens ou plus généralement sur la manière dont les arts du cirque font face, en permanence, aux enjeux et difficultés du travail vertical, de la pesanteur et de la gravité. [résumé de l'éditeur]