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Cet ouvrage interroge les multiples pratiques scéniques qui mettent en jeu théâtre et musique, dans leur complémentarité ou leur affrontement dynamique. Ces interactions sont envisagées ici d'un point de vue diachronique - le recours à l'histoire montre en effet que ces pratiques sont extrêmement fluctuantes et souvent tributaires d'un contexte social - et sous l'angle du travail spécifique à l'auteur, au metteur en scène et à l'acteur-interprète. [résumé de l'éditeur]

Guy-Claude François, Yannis Kokkos, Richard Peduzzi : ces trois noms à eux-seuls pourraient servir de symbole pour rendre compte de ce volume. Leur parcours est représentatif d’un mouvement profond, celui de la scénographie tout entière. Bouleversements théoriques, pratiques, esthétiques, hybridations entre les arts, révolutions dans le rapport au public, mutations de notre rapport sensible à l’espace : tous ces chamboulements donnent son sens à cet ouvrage qui, par le texte et par l’image, noue analyse générale et approches singulières, prise de champ historique et regard immédiatement contemporain. Il se pourrait bien que cette traversée ouvre des perspectives sur la situation du théâtre lui-même et, plus largement encore, sur la sphère spectaculaire dans son ensemble. [résumé de l'éditeur]

Les études réunies dans ce livre visent à comprendre comment la pantomime s’inscrit au coeur de multiples pratiques spectaculaires, tout en désignant paradoxalement un certain envers du théâtre. Elle oblige ce dernier à articuler texte et hors-texte, logique discursive et logique iconique. Entre une pratique d’écriture et une
pratique de l’image où le cinéma des premiers temps trouva les conditions de son épanouissement, elle fait, à sa façon, le lien entre arts du texte et arts visuels et interroge ainsi résolument notre modernité. [extrait de 4e de couv.]

In general the aim of this paper is to link the recent tendency towards ritual poverty in theatre and circus to contemporary philosophical thought. Due to the loss of meaning of philosophical concepts that define the human subject as a centred, autonomous and mystical entity, also the basic concepts of the performance arts have changed. In this context we would like to indicate the abandonment of the aesthetics of representation for an exploration of what lies beyond representation: presence. In theatre this evolution is manifested in the shift from dramatic theatre to postdramatic theatre. After a period of interdisciplinarity known as „Nouveau Cirque?, contemporary circus recently manifest the same desire for presence.

Secondly, we would like to argue that with the gaining importance of the Real both theatre and circus seem to approach their ritual origins. This evolution is widely known in postdramatic definitions of theatre as performance, ceremony or social event. In circus however, the matter is more complex due to the ambiguous and physical connection to reality. In many ways circus resembles ritual, which drives us to propose an analytical frame for circus as a contemporary ritual on the level of function, experience and aesthetics. The latter however is not a closed and perfectly fitting scientific tool, but has to be understood as a map that can guide us in the fascinating adventure of analyzing the increasingly popular landscape of contemporary circus. [author summary]

Le cirque connaît depuis bientôt trente ans un mouvement de réenchantement : la saturation du modèle « traditionnel » a entraîné l’émergence d’un « nouveau » cirque, d’un cirque « contemporain ». Dans cette dynamique artistique, les mises en scène de la femme et de la féminité ont, elles aussi, évolué. Une étude comparative de celles-ci, dans le cirque « traditionnel » et le cirque « contemporain », nous a permis de démontrer qu’elles marquent à la fois l’émergence et la permanence de diverses représentations de la femme. La construction de l’identité de genre féminin constitue ainsi un indicateur de la distinction cirque « traditionnel » - « nouveau » cirque. D’une part, le cirque « traditionnel », « transmetteur », affiche une logique de reproduction des formes, de sublimation des archétypes de la féminité. Par une sur-différenciation des sexes, il s’agit d’affirmer une identité de sexe et de genre unique, conforme aux normes en vigueur. D’autre part, dans le cirque « contemporain », « non transmetteur », la femme expérimente d’autres sois ou exprime ce qui lui est propre. Multiple dans sa corporéité, ses apparats et ses rôles, elle est l’incarnation d’une post-modernisation circassienne : son identité est plurielle et complexe.

Les arts du cirque ne mettent donc plus en piste la femme, mais les femmes, au travers des modulations, « traditionnelles » et « contemporaines », et des différentes facettes, particulières à chaque artiste.