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La « recherche-création » monte en puissance en France. Erin Manning et Brian Massumi en sont parmi les plus radicaux théoriciens. Ils se demandent dans ce petit ouvrage quelle écologie de l'expérience mettre en place, entre recherche et création, pour nous aider à penser ensemble et à mettre la pensée en acte. En guise de réponses, ils tirent de leurs expériences vingt propositions décoiffantes et enjouées, qui donnent des envies plutôt que des leçons. Ils sèment ainsi des graines d'événements éminemment politiques, dont notre avenir a bien besoin. [résumé de l'éditeur]

This book is duct tape for the mouth of every artist's inner critic. Silencing that stifling voice once and for all, this salve for creatives introduces ten truths they must face in order to defeat self-doubt. Each encouraging chapter deconstructs a pivotal moment on the path to success—fear of the blank page, the dangers of jealousy, sharing work with others—and explains how to navigate roadblock. Packed with helpful anecdotes, thoughts from successful creatives, and practical exercises gleaned from Danielle Krysa's years of working with professional and aspiring artists—plus riotously apt illustrations from art world darling Martha Rich—this book arms readers with the most essential tool for their toolbox: the confidence they need to get down to business and make good work. [editor summary]

Un guide incontournable non seulement pour les étudiants et les jeunes professionnels, mais aussi pour tout lecteur en quête d’idées créatives.

Au fil des chapitres, cet ouvrage présente différentes méthodes et de nombreux exercices pour trouver et développer de bonnes idées : retomber en enfance, bouleverser les acquis, solliciter la nature, improviser…

Avec de nombreux exemples de concepts innovants dans tous les domaines créatifs : graphisme, publicité, photographie, illustration, architecture, design de produits, design d’intérieur, design industriel, animation, design numérique, design automobile, peinture et mode. [résumé de l'éditeur]

Creative block presents the most crippling—and unfortunately universal—challenge for artists. No longer! This chunky blockbuster of a book is chock-full of solutions for overcoming all manner of artistic impediment. The blogger behind The Jealous Curator interviews 50 successful international artists working in different mediums and mines their insights on how to conquer self-doubt, stay motivated, and get new ideas to flow. Each artist offers a tried-and-true exercise—from road trips to 30-day challenges to cataloging the medicine cabinet— that will kick-start the creative process. Abundantly visual with more than 300 images showcasing these artists’ resulting work, Creative Block is a vital ally to students, artists, and creative professionals. [editor summary]

Créativité est le nouveau manifeste d’un maître de l’impossible sur le processus créatif. Bien avant 1974 et son épique traversée entre les Twin Towers du World Trade Center, Philippe Petit se consacrait corps et âme aux exigences de son art – sur la corde raide, mais aussi en tant que magicien, jongleur de rue, artiste visuel, conférencier et écrivain. Il nous livre dans cet ouvrage illustré de sa main sa grammaire de la créativité. Très tôt, Philippe Petit se découvre hors-la-loi, poète, et cultive la rébellion intellectuelle pour créer des instants éphémères qui réjouissent et inspirent. La créativité, c’est l’illégalité devient sa devise. Mais qui dit illégalité ne dit pas absence de méthodologie. Le processus de création, contrairement aux idées reçues, n’est en rien une succession d’actions aléatoires. Il est aff aire d’organisation, de planifi cation, de préméditation. S’appuyant sur sa conception inédite de l’initiative artistique, Philippe Petit révèle dans ce manuel des voies non conventionnelles pour aller au bout du processus créatif et réussir son “coup” : le passage à l’acte créatif. Il fait du lecteur son apprenti, un complice invité à découvrir, explorer et maîtriser le périmètre de son propre “crime” intellectuel ou artistique. Il décrit la manière la plus sûre de faire évoluer son projet de l’inspiration à la parfaite exécution, et livre en chemin ses découvertes sur les bienfaits de la ténacité, de l’observation comme source du savoir, de l’intuition comme source d’énergie. Avec habileté, il invoque les qualités cachées au fond de chacun de nous, qualités que nous sommes rarement encouragés à exploiter et qui sont pourtant essentielles à notre accomplissement. Ce processus créatif non conformiste et insubordonné, qu’il partage avec enthousiasme et irrévérence, inspirera celles et ceux qui luttent pour réaliser leur rêve. [résumé de l'éditeur]

In the vein of The Creative Habit and The Artist's Way, a new manifesto on the creative process from a master of the impossible. Since well before his epic 1974 walk between the Twin Towers of the World Trade Center, Philippe Petit had become an artist who answered first and foremost to the demands of his craft-not only on the high wire, but also as a magician, street juggler, visual artist, builder, and writer. A born rebel like many creative people, he was from an early age a voracious learner who taught himself, cultivating the attitudes, resources, and techniques to tackle even seemingly impossible feats. His outlaw sensibility spawned a unique approach to the creative process-an approach he shares, with characteristic enthusiasm, irreverence, and originality in Creativity: The Perfect Crime. Making the reader his accomplice, Petit reveals new and unconventional ways of going about the artistic endeavor, from generating and shaping ideas to practicing and problem-solving to pulling off the "coup" itself-executing a finished work. The strategies and insights he shares will resonate with performers of every stripe (actors, musicians, dancers) and practitioners of the non-performing arts (painters, writers, sculptors), and also with ordinary mortals in search of fresh ways of tackling the challenges and possibilities of everyday existence. [editor summary]

Quickly acquire the knowledge and skills you need to effectively assesscreativity, a popular measure of cognitive ability correlated with intelligence. Essentials of Creativity Assessment presents balanced coverage of the wide variety of assessments that can be used to gauge creativity, enabling mental health professionals to select the creativity assessment method that best fits the situations, groups of people, and programs that are involved.

Written to gather as many resources as possible to enable professionals to make their own judgment about the most appropriate creativity assessments, this timely book covers:

Divergent Thinking Tests
The Consensual Assessment Technique
Self Assessment
Assessment by Others: Teacher, Peer, and Parent Measures

Like all the volumes in the Essentials of Psychological Assessment series, this book is designed to help busy mental health professionals quickly acquire the knowledge and skills they need to make optimal use of major psychological assessment instruments. Each concise chapter features numerous callout boxes highlighting key concepts, bulleted points, and extensive illustrative material, as well as test questions that help readers gauge and reinforce their grasp of the information covered. Offering myriad ways to assess creativity, Essentials of Creativity Assessment arms readers to find the most appropriate technique or combination of techniques for their particular creativity assessment purposes. [editor summary]

When Danny Gregory's life was turned upside down by tragedy, he learned to cope by teaching himself to draw. The result was a complete transformation of his life, his priorities, his career, and the way he saw the world. In handwritten chapters full of his lush watercolor illustrations, Danny now offers readers a program for reconnecting to their own creative energies, using drawing as an example. He gently instructs us in the art of allowing ourselves to fail, giving up the expectation of perfection and opening our eyes to the beauty around us. The result is the permission to express ourselves fully and take part in the creative process without fear. Artist or not, readers of all stripes will find inspiration in this unique and beautiful book. [editor summary]

- Complet : Un inventaire large et structuré de toutes les techniques de créativité, issues de multiples horizons.
- Engagé : Pour la première fois un livre qui facilite le dialogue entre les différentes écoles de créativité et montre la complémentarité des pratiques.
- Vivant et pédagogique : Un outil efficace pour savoir quand et comment utiliser ces techniques avec de nombreux exemples pour illustrer la démarche.

À une époque de profondes mutations économiques et sociales, encourager la créativité et l'innovation dans tous les secteurs est fondamental. Cet ouvrage de référence constitue un précieux outil pour transformer les contraintes, les peurs et les incertitudes en propositions positives, c'est-à-dire en idées.

À partir de l'itinéraire créatif qui est transversal à tous les problèmes, commun à toutes les personnalités, à toutes les cultures d'entreprise, l'auteur explique de façon opérationnelle les méthodes pour utiliser au mieux les différentes techniques de créativité. Il propose des stratégies multiples pour gérer les idées, les évaluer et les intégrer dans un processus global d'innovation. Il donne également de nombreux conseils pour encourager la créativité collective et individuelle et fournit des exemples concrets d'organisation de la créativité dans les entreprises et les institutions. [résumé de l'éditeur]

One of the world’s leading creative artists, choreographers, and creator of the smash-hit Broadway show, Movin’ Out, shares her secrets for developing and honing your creative talents—at once prescriptive and inspirational, a book to stand alongside The Artist’s Way and Bird by Bird.

All it takes to make creativity a part of your life is the willingness to make it a habit. It is the product of preparation and effort, and is within reach of everyone. Whether you are a painter, musician, businessperson, or simply an individual yearning to put your creativity to use, The Creative Habit provides you with thirty-two practical exercises based on the lessons Twyla Tharp has learned in her remarkable thirty-five-year career.

In "Where's Your Pencil?" Tharp reminds you to observe the world -- and get it down on paper. In "Coins and Chaos," she gives you an easy way to restore order and peace. In "Do a Verb," she turns your mind and body into coworkers. In "Build a Bridge to the Next Day," she shows you how to clean the clutter from your mind overnight.

Tharp leads you through the painful first steps of scratching for ideas, finding the spine of your work, and getting out of ruts and into productive grooves. The wide-open realm of possibilities can be energizing, and Twyla Tharp explains how to take a deep breath and begin... [editor summary]

The performing arts are collaborative by nature, and more and more groups of performers want to create together, as an ensemble. This book demystifies the collaborative creative process and gives performers and directors practical tools and information to work happily and efficiently in the creation of original work.

Starting with how to come up with an idea for a piece, "The Performer's Guide to the Collaborative Process" walks readers through various ways to research, generate, shape, and organize material as well as a simple process to keep moving forward with the work. The second half of the book is about working in groups: how to create safety, build trust, share power, make decisions openly, and communicate - including skillful communication, constructive critique, and peaceful conflict resolution. [editor summary]

La créativité est une ressource
inépuisable demeurant sous-exploitée. En approfondissant les concepts
inhérents à la créativité et diverses techniques, nous souhaitons valoriser le
potentiel des individus et stimuler leur capacité à faire face aux défis.
La présente trousse d’idéation répond à 2 grands objectifs:
• Outiller les animateurs ou responsables d’équipes pour réaliser des
sessions de créativité.
• Faciliter l’expérimentation de processus créatifs au sein des organisations
afin d’identifier de nouvelles pistes de solution. [résumé de l'éditeur]