Les arts du cirque en intervention sociale et thérapeutique 

The Cambridge Companion to the Circus provides a complete guide for students, scholars, teachers, researchers, and practitioners who are seeking perspectives on the foundations and evolution of the modern circus, the contemporary extent of circus studies, and the specialised literature available to support further enquiries. The volume brings together an international group of established and emerging scholars working across the multi-disciplinary domain of circus studies to present a clear overview of the specialised histories, aesthetics and distinctive performances of the modern circus. In sixteen commissioned essays, it covers the origins in commercial equestrian performance during the late-eighteenth century to contemporary inflections of circus arts in major international festivals, educational environments, and social justice settings.

Les arts du cirque ont la particularité de placer la prise de risque au centre des performances et de l’exercice professionnel, exposant les pratiquants à des conséquences sanitaires et sociales importantes. La finalité et le contexte y sont différents de ceux d’autres activités physiques et spectacles vivants comme le sport, la danse ou le théâtre. C’est pourquoi l’idée d’une approche médicale qui tienne compte de ces spécificités est née en France dans les années 1980.


Ce livre présente un état des lieux des connaissances acquises et observations réalisées dans les domaines où se rejoignent la médecine et les arts du cirque.
De nombreux médecins, professionnels de santé, artistes, chercheurs, pédagogues et experts internationaux de haut niveau ont toutes et tous accepté de relever le défi de rendre accessible la variété des phénomènes rencontrés.


Leurs contributions et témoignages abordent le rôle de l’équilibre et du déséquilibre, la prise de risque et ses conséquences, les pathologies, le suivi médical du diagnostic à la réhabilitation, les vertus thérapeutiques et éducatives en matière de santé, les mesures préventives pour la sécurité et la formation de tous les pratiquants des arts du cirque.


Ceux qui soignent y découvriront les réalités du terrain, et ceux qui pratiquent, des informations utiles à la préservation de leur santé.
S’il fut un temps où l’on entrait dans la carrière à ses risques et périls, l’engagement des pouvoirs publics dans la promotion, l’encadrement et le soutien des arts du cirque a aujourd’hui augmenté la responsabilité collective envers celles et ceux qui choisissent de s’y consacrer.
C’est pourquoi ce livre a aussi pour objectif de contribuer à la promotion d’un statut juridique et social adapté à l’engagement des artistes de cirque, qui sont indispensables à l’économie des politiques culturelles et de l’industrie du divertissement aujourd’hui mondialisées, et font rêver des millions de spectateurs.

Amidst epidemics of youth alienation and cultural polarization, community-based artistic practices are sprouting up around the world as antidotes to policies of austerity and social exclusion. Rejecting the radical individualism of the neoliberal era, many artistic projects promote collectivity and togetherness in navigating challenges and constructing shared futures.

The Art of Collectivity is about how one such creative social program deployed this approach in service of a post-neoliberal vision. Focusing on a national social circus initiative launched by a newly elected Ecuadorean government to help actualize its “citizens' revolution,” the book explores the intersection between global cultural politics, participatory arts, collective health, and social transformation. The authors include scholars and practitioners of community arts, humanities, social sciences, and health sciences from the Global North and Global South. Sensitive to hierarchical binaries such as research/practice, north/south, and art/science, they work together to provide a multifaceted analysis of the way cultural politics shape policy, pedagogy, and aesthetic sensibilities, as well as their socio-cultural and health-related effects.

The largest study of social circus to date, combining detailed quantitative, qualitative, and arts-based research, The Art of Collectivity is a timely contribution to the study of cultural policies, critical pedagogies, collective art-making, and community development. [editor summary]

Clowns are not just the stuff of backyard children’s parties anymore. These days, clown doctors see patients—especially children—to introduce humor and imagination into an anxiety-filled and painful experience. The origins of medical clowning can be traced to the Big Apple Circus Clown Care Unit at the Infants and Children’s Hospital of New York, established about thirty years ago. Since that time, the practice has developed extensively and medical clowns now work in hospitals around the world. Over the past ten years, the number of scientific studies on medical clowning has increased, with findings showing the important contribution of medical clowns to children and adults suffering from mild to incurable illnesses.

Medical Clowning is the first guide to this phenomenon, summing up decades of research, education, and practice to give readers a comprehensive look into this innovative field. Amnon Raviv analyzes the performance of medical clowns, looking at research and case studies, and goes on to propose a training and evaluation model, including hands-on exercises to train experienced clowns for work in hospitals. [editor summary]

A formação em artes do circo tem passado por profundas transformações ao longo dos últimos quarenta anos, talvez mais do que qualquer outra forma de arte. O surgimento de escolas dedicadas à transmissão de conhecimento sobre modalidades circenses alterou definitivamente o panorama dos processos formativos em circo. Esta obra configura-se numa ferramenta essencial para compreender as práticas pedagógicas atualmente desenvolvidas, permitindo uma reflexão sobre o ensino e pesquisa em artes do circo, levando em conta as diferentes motivações e objetivos nos processos formativos, sejam eles realizados no circo família, nos espaços de formação do Brasil ou de países estrangeiros. [editor de resumo]

The Routledge Circus Studies Reader offers an absorbing critical introduction to this diverse and emerging field. It brings together the work of over 30 scholars in this discipline, including Janet Davis, Helen Stoddart and Peta Tait, to highlight and address the field’s key historical, critical and theoretical issues. It is organised into three accessible sections, Perspectives, Precedents and Presents, which approach historical aspects, current issues, and the future of circus performance.

The chapters, grouped together into 13 theme-based sub-sections, provide a clear entry point into the field and emphasise the diversity of approaches available to students and scholars of circus studies. Classic accounts of performance, including pieces by Philippe Petit and Friedrich Nietzsche, are included alongside more recent scholarship in the field.

Edited by two scholars whose work is strongly connected to the dynamic world of performance, The Routledge Circus Studies Reader is an essential teaching and study resource for the emerging discipline of circus studies. It also provides a stimulating introduction to the field for lovers of circus. [editor summary]

À l'automne 2014, la photographe Katel Le Fustec, coordonnatrice des activités de l'organisme artistique et humanitaire Clowns Sans Frontières au Canada, invitait l'écrivain Stanley Péan à se joindre à la troupe Cirque Kreyòl pour une tournée de conférences et de spectacles dans les écoles publiques les plus modestes de Port-au-Prince.

De retour dans sa terre d'origine pour la première fois en près de quinze ans, l'auteur de La Plage des songes et de Zombi Blues raconte sur le ton de la confidence sa collaboration avec les artistes de Cirque Kreyòl, ses rencontres avec la jeunesse haïtienne, ses échanges avec ces enfants aux regards porteurs d'espoir dans un texte touchant, présenté en deux langues (en français et dans la traduction anglaise cosignée par David Homel), qui complémente les magnifiques photos croquées sur le vif de Katel Le Fustec.

Abondamment illustré, entièrement en couleurs, ce « cahier d'un retour au pays natal » sert par ailleurs de catalogue à l'exposition Le nez de clown ? Un soleil en plein visage qui donne à voir le travail exemplaire accompli par Clowns Sans Frontières en Haïti. Présentée en grande primeur à la TOHU du 5 novembre 2014 au 3 janvier 2016, l'exposition constituée de photos de Katel Le Fustec et de textes de Stanley Péan sera reprise au cours des prochains mois dans différents lieux culturels au Québec et en Haïti.

Parce qu'ils souscrivent aux valeurs de partage que promeut Clowns Sans Frontières à travers le monde, l'écrivain et la photographe ont accepté de verser intégralement à l'organisme leurs redevances de droits d'auteur.Dans le même esprit, l'éditeur a également consenti à céder à Clowns Sans Frontières tous les profits générés par la vente de l'ouvrage.[résumé de l'éditeur]

Créé dans les années 1990, Le Plus Petit Cirque du Monde installé à Bagneux, en région parisienne, propose aux habitants de quartiers populaires ainsi qu'à des établissement spécialisés (établissements scolaires, public de personnes âgées ou de personnes handicapées...) de s'approprier les arts du cirque, avec l'objectif de favoriser une insertion de qualité. Les cours, les stages ouverts sur la cité et les formations proposent, par le biais d'activités artistiques, une découverte de soi et une relation à l'autre différente. Etonnante histoire que celle de cette école de cirque qui revendique son attachement à l'éducation populaire ainsi que son appartenance à l'économie sociale et solidaire. Tout à la fois cirque social et lieu de formation, Le Plus Petit Cirque du Monde s'est forgé une réputation qui a franchi les frontières de l'Hexagone. Il propose désormais des projets à dimension européenne, permettant à des amateurs de se produire aux côtés de compagnies mondialement reconnues.
Il s'ouvre aussi de plus en plus aux arts urbains. Après vingt-trois ans de pratique, Le Plus Petit Cirque du Monde s'apprête à franchir une nouvelle étape de son développement avec l'inauguration d'un nouvel équipement «en dur» : le Centre des arts du cirque et des cultures émergentes... Une manière, assurément, d'élargir encore la pratique des arts du cirque et d'explorer de nouvelles voies ! [résumé de l'éditeur]

Quoi faire et que dire quand vous entrez dans une chambre d’hôpital où on vient d’apprendre à des parents que leur petite fille de 5 ans est atteinte d’un cancer incurable ? De quelle manière approcher un adolescent qui sera paralysé pour le reste de ses jours ? Comment amener de la joie dans le cœur d’une vieille dame atteinte d’Alzheimer qui cherche désespérément la maison de son papa ? Ce sont des défis auxquels sont confrontés les clowns thérapeutiques dans leur travail. Dans ce récit véridique rempli de tendresse, de sensibilité et d’humour, l’auteur place le lecteur aux premières loges du spectacle de la vie – et parfois de la mort -, qui se joue tous les jours dans la chambre d’enfants malades et des personnes âgées et, souvent, isolées. Mais au-delà de la lourdeur de la maladie du monde hospitalier et du centre d’hébergement, se trament de belles histoires tissées de jeux, de surprises et de souvenirs. [résumé de l'éditeur]

Rien de tel qu’un guide pour enseigner une technique. Et personne n’est mieux placé que le clown pour montrer ce qu’est la démarche ACT, car il la pratique sans le savoir ! Pourquoi ? Parce que, comme le préconise la thérapie ACT,
- il vit dans l’instant présent,
- il accepte ses émotions,
- il est libre corps et âme,
- il se nourrit de ses échecs…
C’est pourquoi cet ouvrage, construit à deux voix : un clown et un thérapeute, représente un excellent guide de formation à l’ACT pour les praticiens. L’objet de ce livre n’est pas de faire faire le clown à vos patients mais d’apprendre à utiliser les techniques du clown en thérapie par un travail sur le corps pour gagner en flexibilité psychologique. Le clown surfe en effet sur les outils utilisés au cours des thérapies ACT. Les techniques du clown peuvent être utilisées dans l’exercice psychothérapeutique avec un grand bénéfice. Il s’agit à la fois d’exercices d’affirmation de soi et d’exercices pour développer une autre attitude vis-à-vis des symptômes. [résumé de l'éditeur]

Le clown, personnage culturel et social, se construit par l'interaction avec son public et son milieu d'intervention. Questionner les ressources que les clowns mettent en oeuvre à l'heure actuelle pour survivre est une façon de comprendre leur identité sociale et par là, la société dans laquelle ils vivent. Ce travail, relevant d'une approche sociologique, a pour objectif de rendre compte d'une identité, d'une profession et d'un art qui entrent en lien avec des enjeux sociaux, politiques et économiques des sociétés contemporaines et occidentales. [résumé de l'éditeur]

The role of humour, laughter and play in healthcare and wellbeing is a hot topic.Smiles are Everywhere: Integrating clown-play into healthcare practiceis a practical handbook aimed primarily at healthcare professionals and those working in healthcare settings who wish to bring play and humour into their work.¿

Drawing together the authors¿ considerable experience in practice, research and training in the use of humour in healthcare settings, this book works to bring theory into practice in a simple, user-friendly manner. Central toSmiles are Everywhereis the understanding that healthcare professionals are striving to deliver patient-centred care and that the activities suggested can be integrated into existing methods of care delivery. The book includes:

A rationale for why and where laughter and play are beneficial in healthcare settings
Guidelines for integrating clown-plays into your own practice
Advice on strategies and approaches
More than fifty clearly laid out activities and ideas developed and adapted by the authors.

Ideal for healthcare professionals as well as anyone working in a healthcare setting, the ideas presented here can also be translated to educational, corporate and training environments.

En 2000, Cirque du Soleil creó un programa de formación en circo social destinado a instructores de circo y a trabajadores sociales. Estos instructores y trabajadores sociales, que trabajan con miles de jóvenes, utilizan las artes circenses para ayudar a estos jóvenes a recuperar su autoestima, iniciar un cambio de trayectoria y a desarrollarse en los planos personal y social. Desde el inicio del programa, cientos de instructores y trabajadores sociales han podido, gracias a estas formaciones, familiarizarse con el planteamiento del circo social. Frente a este creciente interés, el Cirque du Soleil ha querido dotar a formadores, trabajadores sociales e instructores de un material de formación adaptado.

Esta guía forma parte de una serie de herramientas pedagógicas que permitirán a los numerosos organismos interesados en el circo social beneficiarse de la experticia adquirida por el Cirque du Soleil y sus socios desde 1995. Este documento, destinado a los formadores, está dividido en 14 módulos que tratan contenidos esenciales para la formación básica de un instructor o de un trabajador social en circo social. Cada módulo presenta los objetivos que se contemplan, los mensajes clave y el testimonio de un experto. También presenta textos de referencia pertinentes y actividades de animación que permiten a los participantes de las formaciones experimentar la pedagogía del circo social del Cirque du Soleil. [Resumen del editor]

In 2000, Cirque du Soleil created a social circus training program for circus instructors and community workers. These individuals, who work with thousands of young people, use the circus arts to help youth regain their self-confidence, transform their lives and grow both personally and socially. Since the beginning of the program, these training courses have enabled hundreds of instructors and community workers to familiarize themselves with the social circus approach.
Faced with such widespread interest, Cirque du Soleil decided to provide trainers, community workers and instructors with suitable training material.

This guide is part of a series of educational tools designed to enable the numerous organizations interested in social circus to benefit from the expertise developed by Cirque du Soleil and its partners since 1995. Designed for trainers, this 14-module document covers the essential components of basic training for social circus instructors and community workers. Each module outlines objectives, key messages and testimonials from social circus practitioners. It also provides pertinent reference texts and facilitation activities to help training participants explore the educational aspects of the social circus approach of Cirque du Soleil. [editor summary]

En 2000, le Cirque du Soleil™ a mis sur pied un programme de formation en cirque social destiné aux instructeurs de cirque et aux intervenants sociaux. Ces instructeurs et intervenants, qui travaillent avec des milliers de jeunes, utilisent les arts du cirque pour les aider à reprendre confiance en eux, à amorcer un changement de trajectoire et à se développer sur les plans
personnel et social. Depuis le début du programme, des centaines d’instructeurs et d’intervenants sociaux ont pu par ces formations se familiariser avec l’approche en cirque social. Devant cet intérêt croissant le Cirque du Soleil a voulu doter les formateurs, les intervenants et les instructeurs d’un matériel de formation adapté.

Ce guide fait partie d’une série d’outils pédagogiques visant à permettre aux nombreux organismes intéressés au cirque social de profiter de l’expertise développée par le Cirque du Soleil et ses partenaires depuis 1995. Destiné aux formateurs, ce document est divisé en 14 modules traitant des contenus essentiels à la formation de base d’un instructeur ou d’un intervenant en cirque social. Chaque module présente les objectifs visés, des messages-clés et
un témoignage de praticien. Il propose également des textes de référence pertinents et des exercices d’animation permettant aux participants des formations d’expérimenter la pédagogie du cirque social du Cirque du Soleil. [résumé de l'éditeur]

The Social Circus project (2009 to 2011) developing social circus activity in Finland. The Social Circus project organised successful initiatives for social circus activity in different parts of Finland. However, more efforts were still needed to establish the activity because it became challenging to find financing to support the circus activity. The Effective Circus project was developed to answer this need. The main objective of the project was to provide the circus organisations with the tools for demonstrating the wellbeing effects of their activity thus increasing the funding opportunities and employment in the field. Another important objective was to increase dialogue between the municipalities and the circuses and to productize and mainstream existing wellbeing services in working seminars organised for the municipalities and circus actors.[editor summary]