Kentika - Les arts du cirque dans les arts visuels

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LIVRES

Fernand Léger "En piste !"

Guillaumin, Magali
Nonant : Orep éditions, 2021

De son enfance en Normandie à sa carrière internationale, le peintre Fernand Léger (1881-1955) a toujours été passionné par l’univers du cirque. À partir de 1918 et jusqu’à la fin de sa vie, il traitera de ce thème dans son oeuvre, à travers de multiples créations, laissant un héritage riche et coloré, empreint de la magie de la piste. Un artiste à découvrir au musée Fernand Léger - André Mare d’Argentan et dans ce catalogue d’exposition.

Cote : 758.979 13 L512f 2021

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Eso no estaba en mi libro de historia del circo

Ramos, Javier
Córdoba : Almuraza, 2018

"¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existen pocas disciplinas que susciten en el espectador sentimientos tan universales como los de la risa, la admiración, la angustia, el suspenso, la alegría, el asombro, el miedo, el romance, la luz o la oscuridad. Todo eso... es el circo. Al igual que la música, la pintura o el teatro, el espectáculo circense surge de una necesidad de expresión del ser humano que trasciende los límites, explora el riesgo, la superación personal y las emociones.

"¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existen pocas disciplinas que susciten en el espectador sentimientos tan universales como los de la risa, la admiración, la angustia, el suspenso, la alegría, el asombro, el miedo, el romance, la luz o la oscuridad. Todo eso... es el circo. Al ...

Cote : 791.309 R1753e 2018

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Des corps de cirque

Piot, Dimitri ; Jacob, Pascal
Cirque Phénix, 2018

Du 1er au 4 février 2018 la Galerie du Cirque Phénix présente une série d’œuvres graphiques exceptionnelles inspirées par les arts de la piste. Cette exposition s’inscrit dans une thématique culturelle renouvelée chaque année.

En cette année de double célébration du 250ème anniversaire de la naissance du cirque moderne et de l’influence du Japonisme en France, Dimitri Piot a créé une série d’estampes où la souplesse des acro-bates se conjugue au raffinement esthétique de l’empire du Soleil Levant. Ces œuvres, à la fois fragiles et fortes, sont aussi un magnifique écho de l’universalité des formes, de leur infinie porosité à travers le temps et de leur capacité à révéler des lignes de force communes et insoupçon-nées.

Des corps de cirque est conçu comme une suite d’instants suspendus, une succession de vibrations légères où le déséquilibre maîtrisé et le saut dans le vide font office de vertus. Magnifiés par le trait, des corps bondissants, subtilement noués ou parfaitement déliés, nous disent à quel point le geste accompli et fluide est porteur d’émotion, mais aussi et surtout comment deux univers aussi dissemblables qu’il est possible de l’être sont susceptibles de se lier pour raconter de merveilleuses histoires. [résumé de l'éditeur]

Du 1er au 4 février 2018 la Galerie du Cirque Phénix présente une série d’œuvres graphiques exceptionnelles inspirées par les arts de la piste. Cette exposition s’inscrit dans une thématique culturelle renouvelée chaque année.

En cette année de double célébration du 250ème anniversaire de la naissance du cirque moderne et de l’influence du Japonisme en France, Dimitri Piot a créé une série d’estampes où la souplesse des ...

Cote : 743.849 791 3 P6627c 2018

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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LIVRES

L'art fait son cirque

Musée de Bourgoin-Jallieu
Lyon : Fage éditions, 2018

L'exposition s'intéresse aux représentations de l'univers du cirque chez les artistes, les écrivains, les photographes, les cinéastes ou encore les stylistes de mode entre le milieu du XIXe siècle et les années 1970. Le mode de vie des circassiens, les prouesses des jongleurs, les clowns et les acrobates, l'atmosphère qui se dégage des chapiteaux et des pistes comptent parmi les thèmes abordés. [résumé de l'éditeur]

Cote : 791.307 444 A7843a 2018

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Acrobates

Verardi, Virginia ; Thomas, Cyril ; Jacob, Pascal
Milan, Italie ; Châlons-en-Champagne : Silvana Editoriale ; Centre national des arts du cirque, 2018

L’exposition Acrobates est réalisée par les musées municipaux de Châlons-en-Champagne en partenariat avec le Centre national des arts du cirque (Cnac) et en co-commissariat avec Pascal Jacob, historien du cirque et directeur artistique du cirque Phénix et du Festival Mondial du Cirque de Demain. À travers les collections des musées municipaux et l’incroyable collection privée Jacob-William, le thème de l’acrobate se décline sous toutes ses formes.

Acrobates met en lumière une sélection d’œuvres de typologies, époques et origines différentes, qui mettent toutes à l’honneur le geste acrobatique. Depuis les sculptures étrusques du ve siècle avant notre ère jusqu’aux œuvres de Picasso, Matisse ou Derain, le thème de l’acrobate est une inépuisable source d’inspiration.

Ce catalogue présente également des prêts de grands musées nationaux et internationaux, grâce à la participation de nombreuses institutions : Musée du Quai Branly-Jacques Chirac (Paris), MUCEM (Marseille), Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, Nouveau Musée National de Monaco, Musée National des Arts Asiatiques – Guimet (Paris), Musée Picasso-Paris, Musée du Louvre (Paris), Musée des arts et métiers – Cnam (Paris), Musée Rodin (Paris), Bibliothèque municipale d’Angers, Musée Rolin d’Autun, ainsi que la collection privée « Circus Art Museum J.Y. et G. Borg ». [résumé de l'éditeur]

L’exposition Acrobates est réalisée par les musées municipaux de Châlons-en-Champagne en partenariat avec le Centre national des arts du cirque (Cnac) et en co-commissariat avec Pascal Jacob, historien du cirque et directeur artistique du cirque Phénix et du Festival Mondial du Cirque de Demain. À travers les collections des musées municipaux et l’incroyable collection privée Jacob-William, le thème de l’acrobate se décline sous toutes ses ...

Cote : 791.307 444 V476a 2018

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible
Ex. 3 — disponible

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LIVRES

Ugo Rondinone : the world just makes me laugh

Bellamy, Dodie ; Rinder, Lawrence ; Killian, Kevin ; Rondinone, Ugo
Milano : Mousse Publishing, 2017

This catalogue documents the iteration of Ugo Rondinone's vocabulary of solitude at the Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive in the summer of 2017. In Berkeley, Rondinone complemented the installation of the forty-five clowns with some of his exuberant rainbow paintings, pairs of oversize clown shoes, and 1998, a dark, sixty-two-part cycle of ink-on-paper works evoking the pain of desire and attachment. The phrase "the world just makes me laugh" is from the poem "Welcoming the Flowers" (2004) by Rondinone`'s husband, John Giorno. The tension that runs deep in Rondinone's works, as much chromatically--between the darkness of 1998 and the rainbows airbrushed into colossal paintings--as psychologically--embodied in the pensive clowns--invites contemplation of the fact that laughter is never too far from crying.

This catalogue documents the iteration of Ugo Rondinone's vocabulary of solitude at the Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive in the summer of 2017. In Berkeley, Rondinone complemented the installation of the forty-five clowns with some of his exuberant rainbow paintings, pairs of oversize clown shoes, and 1998, a dark, sixty-two-part cycle of ink-on-paper works evoking the pain of desire and attachment. The phrase "the world just makes ...

Cote : 709.2 R771u 2006

Ex. 1 — disponible

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Seurat's Circus sideshow

Thomson, Richard
New York : The Metropolitan Museum of Art, 2017

"The mystery, color, and magic of the circus was a subject of fascination for European artists in the late 19th and early 20th centuries. The French Post-Impressionist painter Georges-Pierre Seurat (1859-1891) explored this theme in a number of drawings and sketches, as well as in his 1888 Pointillist masterwork, Circus Sideshow. Drawing connections to Parisian street life, to the works of other artists, and to the broader complexities of modern life, this lively book establishes Circus Sideshow as a pioneering work in the genre of circus-themed art. Lush reproductions of the work are buttressed by images of Seurat's preparatory drawings and ephemera from circuses and street performances of the time to offer a full understanding of the historical context." [editor summary]

"The mystery, color, and magic of the circus was a subject of fascination for European artists in the late 19th and early 20th centuries. The French Post-Impressionist painter Georges-Pierre Seurat (1859-1891) explored this theme in a number of drawings and sketches, as well as in his 1888 Pointillist masterwork, Circus Sideshow. Drawing connections to Parisian street life, to the works of other artists, and to the broader complexities of modern ...

Cote : 758.979 13 T4821s 2017

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Juggling trajectories : Gandini Juggling 1991-2015

Wilson, Thomas J M
Londres : Gandini Press, 2016

Gandini Juggling have been one of the world’s most prolific and adventurous circus companies for over two decades. Founded with the aim of fusing juggling and dance, they have continually pushed the artistic and technical boundaries of juggling, resulting in performances that delight, astound, and defy easy categorisation. Iconic and iconoclastic in equal measures, Gandini Juggling have changed the perception of what juggling is and what it can be – transforming what might be considered a parlour-trick into a rich and distinctive art form in its own right.

In this book Thomas J M Wilson maps out the nature and growth of this pioneering and innovative company, from their formation in 1991 to 2015. Covering the breadth of their diverse output, he examines not only Gandini Juggling’s cutting-edge experiments that blend juggling with other art forms, but also their spectacular street art events, virtuoso juggling to music, and theatrically-charged performances.

Wilson takes a distinctive approach, providing a catalogue of over 25 of Gandini Juggling’s major performances, alongside accounts charting the trajectories of the development of their working practices, and accompanied by in-depth essays examining key features of the company’s work. Supported by an extensive array of full-colour photographs and contributions from many of the company’s key collaborators, this book is a uniquely rich and detailed insight into Gandini Juggling’s ground-breaking approach to circus. [editor summary]

Gandini Juggling have been one of the world’s most prolific and adventurous circus companies for over two decades. Founded with the aim of fusing juggling and dance, they have continually pushed the artistic and technical boundaries of juggling, resulting in performances that delight, astound, and defy easy categorisation. Iconic and iconoclastic in equal measures, Gandini Juggling have changed the perception of what juggling is and what it can ...

Cote : 793.870 922 42 G1959j 2016

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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Cirque = Circus

Bobée, Régine ; Trannoy, Guillaume
France : Mini Léon, 2016

Que de découvertes pour le petit Léon avec le cirque en Art !
Le cirque arrive avec ses acrobates, ses clowns, ses écuyères, ses jongleurs et sa ménagerie. Tout peut arriver quand Léon le petit caméléon tient à faire partie du spectacle !
Seurat, Laura Knight, Degas, Léger, Renoir…[résumé de l'éditeur]

Cote : 743.897 913 B6633c 2016

Ex. 1 — disponible

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Daniel Buren : Cabanons, Buren cirque : Les flèches, travail in situ et en mouvement

Chauveau, Bernard ; Cirque Jules Verne ; Musée de Picardie
Suresnes : Couleurs contemporaines, B. Chauveau éditeur, 2015

aniel Buren, artiste renommé pour son travail in situ et son outil visuel : des bandes d’une largeur immuable de 8,7 cm, alternativement blanches et colorées, a réalisé de nombreux travaux dont l’objectif est l’intégration et la correspondance ou le dialogue de l’oeuvre avec son environnement. Une relecture du bâtiment ou du lieu d’exposition et de son architecture à travers le travail de l’artiste. En partenariat avec le cirque Jules Verne qui propose le spectacle BurenCirque à l’intérieur de trois Cabanons dessinés par l’artiste.

Le travail in situ et en mouvement, Les Flèches, imaginé par l’artiste pour le musée de Picardie, joue avec la présentation des oeuvres du Grand Salon - l’anti «white cube» par excellence. À la surabondance des peintures accrochées aux murs, se rajoutent et s’opposent les siennes au statut nomade, en perpétuel déplacement et recherche d’espace dans un musée figé.

aniel Buren, artiste renommé pour son travail in situ et son outil visuel : des bandes d’une largeur immuable de 8,7 cm, alternativement blanches et colorées, a réalisé de nombreux travaux dont l’objectif est l’intégration et la correspondance ou le dialogue de l’oeuvre avec son environnement. Une relecture du bâtiment ou du lieu d’exposition et de son architecture à travers le travail de l’artiste. En partenariat avec le cirque Jules Verne qui ...

Cote : 791.309 224 4 B9529d 2015

Ex. 1 — disponible

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Cirque Calder

Mulas, Hugo
Mantova (Italie) : Maurizio Corraini, 2014

Spericolati equilibristi, maestri di cerimonie, domatori di leoni, mangiatori di spade, forzuti sollevatori di pesi, ma anche foche amaestrate, pantere, canguri e persino un unicorno. Basta del fil di ferro e qualche straccio (e il genio di due grandi artisti) per dare vita a un circo tascabile. Cirque Calder raccoglie una selezione di fotografie scattate da Ugo Mulas al “Cirque”, opera giovanile del grande scultore americano Alexander Calder.

Il Cirque Calder, realizzato tra il 1926 e il 1931, è costituito da piccole sculture, figure umane, animaletti, costruiti con filo metallico, spago, gomma, stracci ed altri oggetti di recupero, che lo stesso Calder utilizzava e metteva in scena per dar vita a spettacoli improvvisati. L’amicizia tra Calder e Mulas, nata all’inizio degli anni 60, porterà alla realizzazione tra il 1963 e 1964 di questa serie fotografica di enorme delicatezza. Completa il libro un testo di Valerio Dehò.

Cirque Calder è il volume che accompagna la mostra “Ugo Mulas. Circus Calder”, curata da Valerio Dehò e organizzata da Merano Arte in collaborazione con l’Archivio Ugo Mulas di Milano e la Biblioteca Civica di Merano con “ÓPLA!”, archivio del libro di artista per bambini.

Spericolati equilibristi, maestri di cerimonie, domatori di leoni, mangiatori di spade, forzuti sollevatori di pesi, ma anche foche amaestrate, pantere, canguri e persino un unicorno. Basta del fil di ferro e qualche straccio (e il genio di due grandi artisti) per dare vita a un circo tascabile. Cirque Calder raccoglie una selezione di fotografie scattate da Ugo Mulas al “Cirque”, opera giovanile del grande scultore americano Alexander Calder. ...

Cote : 730.92 M954c 2014

Ex. 1 — emprunté jusqu'au 2024-11-08

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LIVRES

Portrait de l'artiste en saltimbanque

Starobinski, Jean
Paris : Gallimard, 2013

Depuis le romantisme, le bouffon, le saltimbanque et le clown, ont été les images hyberboliques et volontairement déformantes que les artistes se sont plu à donner d'eux-mêmes et de la condition même de l'art. Il s'agit là d'un autoportrait travesti, dont la portée ne se limite pas à la caricature sarcastique ou douloureuse. Une attitude si constamment répétée, si obstinément réinventée à travers trois ou quatre générations requiert l'attention. Le jeu ironique a la valeur d'une interprétation de soi par soi : c'est une épiphanie dérisoire de l'art et de l'artiste. La critique de l'honorabilité bourgeoise s'y double d'une autocritique dirigée contre la vocation "esthétique" elle-même. Nous devons y reconnaître une des composantes caractéristiques de la "modernité", depuis un peu plus d'une centaine d'années. [résumé de l'éditeur]

Depuis le romantisme, le bouffon, le saltimbanque et le clown, ont été les images hyberboliques et volontairement déformantes que les artistes se sont plu à donner d'eux-mêmes et de la condition même de l'art. Il s'agit là d'un autoportrait travesti, dont la portée ne se limite pas à la caricature sarcastique ou douloureuse. Une attitude si constamment répétée, si obstinément réinventée à travers trois ou quatre générations requiert l'attention. ...

Cote : 704.949 791 3 S7959p 2013

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Jean Dufy : le cirque en majesté = a majestic circus

Jacob, Pascal
Paris : Magellan & Cie, 2012

Le cirque est un spectacle, un monde et une fête. Depuis sa création au siècle des Lumières, il n'a cessé d'inspirer les peintres et les sculpteurs, ardents passeurs d'une forme artistique aux rythmes frénétiques et aux couleurs tranchées. Des graveurs anonymes du XVIIIe siècle à Pablo Picasso, les témoignages de cet attachement aux acrobates et aux clowns sont innombrables. Au XXe siècle, les artistes tiennent atelier et salon au Cirque Médrano. C'est là, notamment, que Jean Dufy (1888-1964) s'est attaché à donner vie à tout un peuple de saltimbanques, enchâssés comme autant de joyaux dans le cercle de la piste. Il a multiplié les représentations, s'est inspiré d'écuyères et de trapézistes célèbres et a élaboré, tableau après tableau, une oeuvre riche et singulière, méconnue et peu montrée. Tous les amateurs de cirque découvriront dans ce livre la formidable créativité d'un spectateur génial et assidu, habitué des pistes pendant plus de trente ans. Ces toiles vous convient à un fabuleux périple au pays des cercles en mouvement, elles soulèvent aussi un coin du rideau de velours rouge, cette porte éphémère vers l'étonnement et l'infini... [résumé de l'éditeur]

Le cirque est un spectacle, un monde et une fête. Depuis sa création au siècle des Lumières, il n'a cessé d'inspirer les peintres et les sculpteurs, ardents passeurs d'une forme artistique aux rythmes frénétiques et aux couleurs tranchées. Des graveurs anonymes du XVIIIe siècle à Pablo Picasso, les témoignages de cet attachement aux acrobates et aux clowns sont innombrables. Au XXe siècle, les artistes tiennent atelier et salon au Cirque ...

Cote : 758.979 13 J151j 2012

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible
Ex. 3 — disponible
Ex. 4 — Consultation sur place

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Parallelwelt Zirkus = The circus as a parallel universe

Matt, Gerald ; Konrad, Verena
Vienne : Kunsthalle Wien, 2012

Presenting a number of contemporary works of art, the exhibition The Circus as a Parallel Universe offers an introduction into the universe of the circus and highlights a wondrous place full of knowledge of the world, surprises and sensations, a place of poetry, but also of excitement, confusion, and unease.
The circus as a parallel world has become a projection surface in film and literature, but also in the fine arts. fascinated with the circus, its forms, and its practice. Besides animals and acrobats, it is primarily the figure of the clown whose complexity oscillating between good and bad, funny and sad has always inspired the arts. Reaching far beyond the actual fringes of the circus’s ring, the exhibition assembles international artistic positions that thematize the world of the circus outside the big top and draw on its figures, forms, and metaphors. [editor summary]

Presenting a number of contemporary works of art, the exhibition The Circus as a Parallel Universe offers an introduction into the universe of the circus and highlights a wondrous place full of knowledge of the world, surprises and sensations, a place of poetry, but also of excitement, confusion, and unease.
The circus as a parallel world has become a projection surface in film and literature, but also in the fine arts. fascinated with the ...

Cote : 791.307 443 6 M4351p 2012

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Picasso and the circus : fin-de-siècle Paris and the Suite de Saltinbanques

Earenfight, Phillip ; Giviskos, Christine ; Martin Martin, Fernando
Carlisle (USA) : Trout Gallery, 2011

Focusing on prints (etchings, drypoints, color lithographs), Picasso and the Circus presents a pivotal moment in Picasso's early career, between his Blue and Rose Periods, when he was increasingly drawn to the subject of the circus in Paris. The book analyzes the circus and related spectacles in fin-de-siecle Paris, and how they were interpreted by print arts of the era, including Jules Cheret, Henri-Gabriel Ibels, Henri Gray, Edgar Chahine, and Richard Ranft. It then considers Pablo Picasso's Suite de Saltimbanques (1904-6), an early and highly important series of etchings and drypoints related primarily to acrobats (saltimbanques).

The popularity of the circus in late 19th-and early 20th-century Paris certainly resonates in the works of many artists. From sensational--and sensationalized--feats of strength and prowess to moving depictions of poverty and the life of the outcast, these prints not only expand our understanding of the period, they also represent some of Picasso's finest work. [editor summary]

Focusing on prints (etchings, drypoints, color lithographs), Picasso and the Circus presents a pivotal moment in Picasso's early career, between his Blue and Rose Periods, when he was increasingly drawn to the subject of the circus in Paris. The book analyzes the circus and related spectacles in fin-de-siecle Paris, and how they were interpreted by print arts of the era, including Jules Cheret, Henri-Gabriel Ibels, Henri Gray, Edgar Chahine, and ...

Cote : 758.979 13 E121p 2011

Ex. 1 — disponible

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Corps à corps : visions du cirque contemporain

Moreigne, Marc ; Colin, Dominique
Paris : Éditions de l'Amandier, 2010

Ce livre est une traversée. Une traversée en images et en mots, des corps, des pensées, des désirs, des personnalités et des expériences que j'ai pu rencontrer et percevoir chez certains artistes et dans certains spectacles dits de «cirque contemporain». Il ne s'agit pas ici d'afficher un état des lieux, encore moins d'énoncer une histoire du cirque, mais plutôt de proposer un regard porté sur. Porté avant tout sur des corps d'artistes, mais aussi par là même sur des images, des récits, des signes, une variété et une diversité d'écritures, d'esthétiques, d'univers, de rapports à l'espace, à la forme artistique et à la représentation... qui font le cirque d'aujourd'hui.
[résumé de l'éditeur]

Ce livre est une traversée. Une traversée en images et en mots, des corps, des pensées, des désirs, des personnalités et des expériences que j'ai pu rencontrer et percevoir chez certains artistes et dans certains spectacles dits de «cirque contemporain». Il ne s'agit pas ici d'afficher un état des lieux, encore moins d'énoncer une histoire du cirque, mais plutôt de proposer un regard porté sur. Porté avant tout sur des corps d'artistes, mais ...

Cote : 791.301 M838c 2010

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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Le corps jouable = The playable body : vidéo et/and installations

Fournel, Marc
Montréal : Chicoutimi : Dagafo : Séquence, 2010

Cote : 709.2 F777c 2010

Ex. 1 — disponible

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Le cirque

Bofa, Gus ; Pollaud-Dulian, Emmanuel
Paris : Le 9ème monde, 2010

Catalogue des œuvres de gravure sur bois par l’artiste Gus Bofa sur la thématique des clowns, originalement édité en 1923. L’artiste y partage un ton « comique macabre » qui doit beaucoup à Alfred Jarry, inventeur de la pataphysique, un portrait désabusé d’entre deux guerres qui englobe bien un certain esprit de société de l’époque.

Cote : 760.044 979 13 P772c 2010

Ex. 1 — disponible

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Alexander Calder : les années parisiennes, 1926-1933

Leal, Brigitte ; Simon, Joan
Paris : Centre Pompidou, 2009

Né aux États-Unis, Alexander Calder (1898-1976) est l'une des figures les plus marquantes de la sculpture du XXe siècle, dont la carrière débute véritablement à Paris en 1926.

Entre 1926 et 1931, il construit un ensemble totalement original, un Cirque miniature, constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux réunissant toutes les avant-gardes parisiennes. Ses personnages en fil de fer, pleins d'humour et de fantaisie, qui représentent des artistes ou des vedettes du spectacle comme Joséphine Baker, transforment la sculpture en dessin dans l'espace.

Résolument novateur et original, le Cirque préfigure les célèbres Mobiles (expression de Marcel Duchamp), qui sont des constructions animées par des manivelles ou motorisées.

Le catalogue qui accompagne l'exposition montre la richesse et la variété de ses sculptures ainsi que des œuvres moins connues, comme ses dessins de presse, des jouets et des bijoux, mais aussi des photographies et de films inédits qui élargissent notre connaissance d'un art ludique et technologique, exubérant et poétique. [résumé de l'éditeur]

Né aux États-Unis, Alexander Calder (1898-1976) est l'une des figures les plus marquantes de la sculpture du XXe siècle, dont la carrière débute véritablement à Paris en 1926.

Entre 1926 et 1931, il construit un ensemble totalement original, un Cirque miniature, constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux ...

Cote : 730.92 C1461c 2009

Ex. 1 — disponible

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Fernando Botero : the circus

Gibson, Thomas
Londre : Thomas Gibson Fine Art Ltd, 2009

Ouvrage présentant les peintures de Fernando Botero portant sur la thématique du cirque, exposée au Thomas Gibson Fine Arts, Londres, 2009.

Cote : 758.979 13 G4481f 2009

Ex. 1 — disponible

Collection Jacques Clairoux

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