Études, guides et rapports 

Les danseurs et danseuses possèdent un certain nombre de connaissances empiriques liées à leur expérience et à des années de travail du corps, qu’ils et elles partagent de manière informelle. Ce guide permet d’organiser ces connaissances de manière plus formelle et parfois de les corriger, de proposer d’autres outils ou dispositifs issus de la recherche et d’identifier des éléments cruciaux dans la prévention. Il propose ainsi un partage de savoirs et de savoir-faire pour penser collectivement la place de la santé en danse en prenant en compte, autant que possible, la diversité des conditions d’emploi, des styles de danse et des contextes.
En matière de santé et de soin, la responsabilité de tous et toutes est engagée : celle des danseurs et danseuses comme celle des employeurs, celle des institutions comme celle des praticiens et praticiennes. Il est en effet primordial d’être à la fois accompagné et autonome dans la prévention. Ce guide vise donc à aider chacun et chacune à mieux se repérer en partageant des informations génériques, des pratiques concrètes, des ressources et des recommandations. Il se veut généraliste et concerne toutes les pratiques de la danse. Les spécialistes ayant contribué à ce texte sont experts dans leur domaine et issus de différents champs (médical, paramédical, psychologie, sciences du sport, sciences humaines et sociales, analyse du mouvement) pour une approche pluridisciplinaire. Ce guide synthétise donc différentes pratiques et relaie différents discours et savoirs, car seule une approche transversale peut permettre de penser et d’accompagner collectivement la santé des danseurs et danseuses.

Ce texte est organisée en trois parties. Je commencerai par la présentation de questions générales de recherche accompagnées d'un petit cadre conceptuel sur la relation entre la mobilisation des ressources de dynamisation socio culturel au milieu communautaire, la promotion du changement social démocratique, et les pratiques de leadership collectif qui la rendent possible. Après, en second lieu, je présenterai de manière synthétique l'histoire et les défis futurs d’un cas paradigmatic d'un espace de Barcelone dans lequel se déroulent des processus de dynamisation socio communautaire avec une perspective socialement transformatrice. Cet iniciative est le cas de l’Ateneu Popular de Nou Barris, entre les quartiers de Roquetes et Trinitat Nova, au district urbain de Nou Barris. Finalment, en troisième lieu, je vais procéder à l'énonciation de quelques questions, que je considère des questions –clés, sous forme de conclusion. [résumé de l'auteur]

Reflecting circus acrobatic practices in the preparation and creation process of the actor is, above all, to value multidisciplinary issues that add to the scenic work. These practices tend to walk alone, however, in this article, I propose to reflect the experience of uniting them, making it possible to understand and enrich the scenic work, in addition to enhancing the expansion of my repertoire. In this research, I seek the approximation and the equation of my theatrical and circus experiences, reflecting the creative and technical experience I experienced during the Circus Arts Course at the National Circus School - ENC and the subsequent transformations that aggregate my scenic repertoire. [resumo do autor]

School systems in Europe mainly use teaching strategies based on traditional lectures without giving space to teachers to be creative and innovative. Circus pedagogy is a teaching approach promoting creative classroom as it is based mainly in physical education and movement sciences. Unfortunately teachers tend to use traditional methods having stereotypes which are hard to break. In Cirschool project, funded by European Commission in the framework of Life Long learning programme, Comenius multilateral action, a teacher training took place with the overall aim to bring closer teachers from all school levels, to physical education and Circus pedagogy.

Specific aims of the training were:
1. To adopt new strategies and methodologies in daily teaching
2. To learn a new approach based in creativity
3. To gain the know -
how in practical and not only in theoretical level
4. To learn through concrete experiences based on Circus pedagogy
5. To find out how easy or difficult it is for teachersto change their stereotypes

The training procedure was based on active participation of the teachers as all of them had a role to test and try all activities. More specific the training was composed of various phases:
Phase 1: Moment of hospitality, warm-up
Phase 2: Testing / discovering materials
Phase 3: Individual testing
Phase 4: Creating a performance / large group
Phase 5: Warm down Self evaluation

Having the above in mind an evaluation strategy was designed for teacher training in order to assess the training outcomes. In this paper we will present the results from the training in Greece where 23 teachers participated in the evaluation procedure. Evaluation took place in two phases. The pre phase, before the beginning of the training and the post phase, after the end of the training. The purpose of using this methodology was in order to see if the participants improved their skills and compeence and if they changed their attitudes about the use of Circus pedagogy in daily teaching. At this point we have to mention that the participant’s teachers had not any previous experience or competences relative in Circus pedagogy. The evaluation tool was a structure questionnaire with closed and open questions where the participants answered anonymous and freely express their personal opinions. The results from the evaluation shows that the majority of the sample got familiar with physical education and Circus pedagogy and in a significant level changed their opinions against the stereotypes.