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Actes de colloque 

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LIVRES

Du fil à la slackline

Andrieu, Bernard ; Saroh, Karine ; Thomas, Cyril
Châlons-en-Champagne : Chaire IciMa ; Centre national des arts du cirque, 2020

La publication des actes du colloque "Du fil à la slackline" marque une première étape de recherche sur les disciplines circassiennes et sportives liées au fil (funambule, slackline, fil de fer). Cet ouvrage regroupe les contributions de plusieurs chercheur.euse.s issu.e.s de différents champs (arts de la scène, STAPS, histoire, ethnologie, arts plastiques et architecture) dans une optique transdisciplinaire. En deuxième partie de publication, trente-six entretiens inédits avec des artistes offrent un bel aperçu de la variété contemporaine des pratiques et des approches de l’équilibre sur fil et permettent, dans leurs points de convergence et leurs singularités, de dégager des pistes de réflexion sur les pratiques contemporaines du fil, sur ses invariants et ses renouvellements.
La publication des actes du colloque "Du fil à la slackline" marque une première étape de recherche sur les disciplines circassiennes et sportives liées au fil (funambule, slackline, fil de fer). Cet ouvrage regroupe les contributions de plusieurs chercheur.euse.s issu.e.s de différents champs (arts de la scène, STAPS, histoire, ethnologie, arts plastiques et architecture) dans une optique transdisciplinaire. En deuxième partie de publication, ...


Cote : 791.360 1 A573f 2020

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LIVRES

Entre les corps : les pratiques émersiologiques aujourd'hui, cirque, marionnettes, performance et arts immersifs

Andrieu, Bernard ; Thomas, Cyril
Paris, France : L'Harmattan, 2017

L'art vivant implique le corps dans la création d'une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entre les partenaires, émersion de sensations intimes. Par le contact tactile des mains, des corps et des peaux, des informations invisibles sont activées dans les réseaux nerveux, hormonaux et cérébraux. Ainsi, les artistes se reconnaissent par la projection de leur espace corporel qui repose sur une sensibilité empathique, dans une reconnaissance affective et sur une résonance motrice. [résumé de l'éditeur]
L'art vivant implique le corps dans la création d'une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entre les partenaires, émersion de sensations intimes. Par le contact tactile des mains, des corps et des peaux, des informations invisibles sont activées dans les réseaux nerveux, hormonaux et cérébraux. Ainsi, les artistes se reconnaissent par la projection de leur espace corporel qui repose sur une sensibilité ...


Cote : 791.01 A573e 2017

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LIVRES

Dramaturgies de l'ombre

Lavocat, Françoise ; Lecercle, François
Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016

De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d'Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n'ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres - les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. - ont assez peu attiré l'attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu'ils interviennent chez les tragiques grecs, chez Sénèque, Shakespeare, Strindberg et Ibsen ; on connaissait beaucoup moins le rôle qui leur est dévolu dans la tragédie humaniste, le théâtre élisabéthain, le ballet de cour, la tragédie du XVIIIe s., le drame et l'opéra du XIXe s. Et même dans le théâtre le plus proche de nous, leur présence obstinée n'a pas beaucoup soulevé l'intérêt des spécialistes. Ce volume entend réparer cet oubli en se penchant sur les raisons - théoriques, pratiques, voire politiques - qui ont favorisé le retour des morts, à travers vingt-cinq siècles de théâtre occidental. Ce ne sont pas seulement les textes dramatiques qui sont interrogés, et la théorie théâtrale, mais aussi les conditions de représentation, puisque les fantômes sont une source d'effets spectaculaires pour lesquels les hommes de l'art exploitent, avec une ingéniosité parfois confondante, toutes les ressources techniques qui leur sont accessibles
De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d'Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n'ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres - les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. - ont assez peu attiré l'attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu'ils interviennent chez les tragiques grecs, chez ...


Cote : 792.01 L4141d 2016

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LIVRES

La présence : discours et voix, image et représentation

Briand, Michel ; Gadoin, Isabelle ; Guilbard, Anne-Cécile
Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016

Processus ou qualité à la fois complexe et dynamique, en elle se conjuguent, en tension, des enjeux littéraires et esthétiques cruciaux, souvent de nature transmédiale, mais aussi éthiques, psychologiques, linguistiques, culturels, historiques voire politiques.
Le volume insiste sur le fait que la notion de " présence " se construit en relation dialectique avec celles de " représentation " (traditionnellement liée à une " interprétation "), d'" absence " (voire d'" abstraction ") et de " virtualité ". Il s'agit d'étudier ainsi les modalités et usages de la " présence ", dans les différents domaines des littératures (françaises, étrangères, anciennes) et des arts (plastiques et du spectacle), en mettant l'accent sur les effets d'intermédialité, d'hybridation et croisement générique et de correspondance esthétique et éthique.
Dans leur hétérogénéité historique, générique et culturelle, apparaissent des objets, textuels/artistiques, relevant de ce que l'on pourrait appeler " pratiques et pensées de la présence ". [résumé de l'éditeur]
Processus ou qualité à la fois complexe et dynamique, en elle se conjuguent, en tension, des enjeux littéraires et esthétiques cruciaux, souvent de nature transmédiale, mais aussi éthiques, psychologiques, linguistiques, culturels, historiques voire politiques.
Le volume insiste sur le fait que la notion de " présence " se construit en relation dialectique avec celles de " représentation " (traditionnellement liée à une " interprétation "), d'" ...


Cote : 792.01 B8492p 2016

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Réfléchir à la formation artistique

Chaîné, Francine ; Théberge, Mariette ; Bonin, Hélène
Presses de l'Université Laval, 2016

C’est afin d’interroger les pratiques d’éducation artistique, d’examiner les savoirs émergents et d’en exposer des fondements laissant entrevoir les perspectives d’avenir de la recherche que le livre Réfléchir à la formation artistique a pris forme. Il réunit pour la première fois dans un même ouvrage vingt-cinq chercheurs engagés à former les futurs enseignants spécialistes en art dramatique/théâtre, en arts visuels/arts plastiques, en danse et en musique et ce, dans sept universités et collèges francophones du Québec et de l’Ontario.

S’adressant à toute personne qui s’intéresse à la formation artistique en milieu scolaire et en contexte postsecondaire, il présente un ensemble de réflexions en trois parties. La première se centre sur la réflexion émergeant de savoirs. La deuxième approfondit la réflexion sur des problématiques et des fondements en éducation artistique tandis que la troisième fait part d’une réflexion au sujet de programmes et de cours dans ce domaine. [résumé de l'éditeur]
C’est afin d’interroger les pratiques d’éducation artistique, d’examiner les savoirs émergents et d’en exposer des fondements laissant entrevoir les perspectives d’avenir de la recherche que le livre Réfléchir à la formation artistique a pris forme. Il réunit pour la première fois dans un même ouvrage vingt-cinq chercheurs engagés à former les futurs enseignants spécialistes en art dramatique/théâtre, en arts visuels/arts plastiques, en danse et ...


Cote : 700.710 714 R3324r 2016

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Immersivité de l'art : interactions, imsertions, hybridations

Bernard, Anais
Paris : L'Harmattan, 2015

Cet ouvrage propose une réflexion collective sur la représentation du corps dans et à travers différents types de dispositifs. En effet, les arts immersifs accomplissent un engagement supplémentaire, sollicitant la profondeur du corps de l'activant par empathie, extase ou encore vertige. Cette immersivité des corps produit de manière inconsciente des sensations, impressions, affects, images d'un nouveau genre.


Cote : 704.942 0905 B5181i 2015

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LIVRES

Érotisme et sexualité dans les arts du spectacle

Philippe-Meden, Pierre
Paris : Entretemps, 2015

A travers l'étude de plusieurs sociétés humaines, les contributeurs de ce colloque décrivent l'association du spectaculaire à l'érotisme et à la sexualité comme fondement des arts du spectacle vivant. Ils interrogent également l'historiographie et la théorie du théâtre, dominées longtemps en Europe par une vision littéraire et philosophique. [résumé de l'éditeur]


Cote : 792.01 P551e 2015

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LIVRES

Regards sur le patrimoine des fêtes et des spectacles

Barruol, Agnès ; Cranga, Yves ; Palouzié, Hélène
Arles : Actes Sud, 2014

Dans le déroulé de la fête et du spectacle, tout un processus prend appui sur des objets parfois précieux, parfois modestes, mais toujours chargés de sens et de symboles. Destinés à répondre à un temps précis et délimité de la fête, ils sont souvent réalisés avec des matériaux légers, plus ou moins pérennes. Il en va ainsi de l’annonce de l’événement (affiches, placards, tracts), des accessoires, des costumes et décors utilisés lors du déroulement, des dérivés (souvenirs, trophées), mais aussi de la narration et de la réception (récits, échos de la fête). Participant d’une coutume, d’une croyance ou bien d’un geste artistique, ils sont souvent la trace unique de temps festifs, et leur identification comme leur conservation sont à l’évidence des enjeux forts au plan de l’histoire des arts, de la sociologie et de l’ethnographie. À l’heure où certaines structures (théâtres, opéras, festivals et associations) envisagent aujourd’hui la conservation en place de ce patrimoine qui devient une mémoire vivante, source d’inspiration pour les créateurs contemporains, cet ouvrage propose de faire le tour de la question. Actes du colloque de l’Association des conservateurs des antiquités et objets d’art de France, archives départementales des Bouches-du-Rhône, 3 au 5 octobre 2013. [résumé de l'éditeur]
Dans le déroulé de la fête et du spectacle, tout un processus prend appui sur des objets parfois précieux, parfois modestes, mais toujours chargés de sens et de symboles. Destinés à répondre à un temps précis et délimité de la fête, ils sont souvent réalisés avec des matériaux légers, plus ou moins pérennes. Il en va ainsi de l’annonce de l’événement (affiches, placards, tracts), des accessoires, des costumes et décors utilisés lors du ...


Cote : 791. 028 8 B2789r 2014

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Des corps compétents : sportifs, artistes, burlesques

Blouin, Patrice
Dijon : Les Presses du réel, 2014

Pour explorer les liens entre techniques de corps, techniques de représentation et techniques de connaissance, un certain nombre de pratiques artistiques contemporaines (performances, vidéos) sont revisitées par l'entremise d'une confrontation à d'autres disciplines, physiques et filmiques, sportives et burlesques. Cet élargissement du champ d'investigation permet, en particulier, de moins interroger les techniques dans leur effectivité ordinaire qu'à partir de leurs moments décisifs : instants « t » de l'invention, ou de la soudaine obsolescence, points de bascule d'une incompétence en compétence, de l'illégalité à la légalité. [résumé de l'éditeur]
Pour explorer les liens entre techniques de corps, techniques de représentation et techniques de connaissance, un certain nombre de pratiques artistiques contemporaines (performances, vidéos) sont revisitées par l'entremise d'une confrontation à d'autres disciplines, physiques et filmiques, sportives et burlesques. Cet élargissement du champ d'investigation permet, en particulier, de moins interroger les techniques dans leur effectivité ...


Cote : 790.01 B6572c 2014

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Le cirque au risque de l'art

Wallon, Emmanuel ; Hodak-Druel, Caroline ; Abirached, Robert
Arles : Actes Sud-Papiers, 2013

Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la prouesse n'occupe plus forcément le premier plan. Contestant la notion de genre mineur, les "circassiens" pratiquent l'hybridation des techniques et la transgression des codes. Forgeant leurs propres écritures comme ils inventent leurs agrès, ils n'en aspirent pas moins à la considération dont jouissent les arts savants. Cette nouvelle édition, comprenant une introduction actualisée et une bibliographie étendue, propose une réflexion critique sur le cirque, de la piste traditionnelle à la scène contemporaine. [résumé de l'éditeur]
Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la ...


Cote : 791.301 W215c 2013

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Passions du corps dans les dramaturgies contemporaines

Poulain, Alexandra
Villeneuve d'Ascq : Septentrion, 2011

Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme forme théâtrale d’origine médiévale. Les dramaturgies contemporaines s’intéressent plus particulièrement au moment iconique de la Passion, celui de l’agonie du Christ en croix. Là où le théâtre de tradition aristotélicienne tend à occulter le corps en l’instrumentalisant comme support du logos, le théâtre de la Passion est tout entier tourné vers la monstration du corps agonisant. A la suite d’Artaud, les dramaturgies contemporaines font retour vers un théâtre sacrificiel, renouant ainsi avec les origines cultuelles du théâtre. [résumé de l'éditeur]
Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme ...


Cote : 792.01 P8741p 2011

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Récupération et performance en sport ; suivi de S'améliorer à haut niveau par la récupération

Hausswirth, Christophe
Paris : INSEP, 2010

un ouvrage essentiel à la compréhension de ces différentes techniques, et qui permettra aux athlètes, à leurs entraîneurs et à leur encadrement médical de véritablement mettre en œuvre des politiques de récupération efficaces et adaptées aux spécificités de l’athlète, mais aussi à celles de son sport et de son calendrier sportif.

Près de 1000 articles scientifiques du monde entier ont ainsi été analysés et synthétisés, afin d’offrir au lecteur des informations fiables – loin de l’empirisme ou des effets de mode qui ne garantissent évidemment pas toujours la réussite…

En complément de cette analyse pertinente des différentes méthodes de récupération, est également proposé au lecteur soucieux de se tenir informé des dernières avancées sur cette épineuse question, l’ensemble des contributions du colloque qui s’est tenu à l’INSEP, les 10 et 11 décembre 2009, et qui portait sur la récupération : des intervenants français, européens, canadiens, et australiens ont, pendant deux jours, interrogé pratiques et innovations technologiques, là encore avec un seul objectif : offrir les garanties d’un récupération efficace.
un ouvrage essentiel à la compréhension de ces différentes techniques, et qui permettra aux athlètes, à leurs entraîneurs et à leur encadrement médical de véritablement mettre en œuvre des politiques de récupération efficaces et adaptées aux spécificités de l’athlète, mais aussi à celles de son sport et de son calendrier sportif.

Près de 1000 articles scientifiques du monde entier ont ainsi été analysés et synthétisés, afin d’offrir au lecteur ...


Cote : 617.102 7 H378r 2010

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Pantomime et théâtre du corps : transparence et opacité du hors-texte

Rykner, Arnaud
Rennes : Presses universitaires de Rennese 4e de couv.], 2009

Les études réunies dans ce livre visent à comprendre comment la pantomime s’inscrit au coeur de multiples pratiques spectaculaires, tout en désignant paradoxalement un certain envers du théâtre. Elle oblige ce dernier à articuler texte et hors-texte, logique discursive et logique iconique. Entre une pratique d’écriture et une
pratique de l’image où le cinéma des premiers temps trouva les conditions de son épanouissement, elle fait, à sa façon, le lien entre arts du texte et arts visuels et interroge ainsi résolument notre modernité. [extrait de 4e de couv.]
Les études réunies dans ce livre visent à comprendre comment la pantomime s’inscrit au coeur de multiples pratiques spectaculaires, tout en désignant paradoxalement un certain envers du théâtre. Elle oblige ce dernier à articuler texte et hors-texte, logique discursive et logique iconique. Entre une pratique d’écriture et une
pratique de l’image où le cinéma des premiers temps trouva les conditions de son épanouissement, elle fait, à sa façon, ...


Cote : 792.309 R993p 2009

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Poétique(s) du numérique

Gosselin, Sophie ; Cormerais, Franck
Montpellier : L'Entretemps, 2008

Quelles pratiques et formes d’expression s’inventent à travers l’appropriation des technologies numériques ? En quoi le développement de ces technologies bouleverse les découpages entre champs disciplinaires, générant des pratiques transversales liant création artistique, recherche scientifique, développement technologique, pratiques médiatiques ?
Inversement, comment ces réagencements et recompositions dans les relations entre champs disciplinaires et usages des technologies nous conduisent-ils à réviser et à repenser le statut, la place et la fonction de la technique dans nos pratiques sociales et créatrices ? À travers la mise en jeu d’expériences et d’expérimentations poïétiques (arts de faire et faire de l’art) se dégagent des dynamiques et mutations générées par les développements technologiques actuels dans les pratiques d’invention et de création collective. [résumé de l'éditeur]
Quelles pratiques et formes d’expression s’inventent à travers l’appropriation des technologies numériques ? En quoi le développement de ces technologies bouleverse les découpages entre champs disciplinaires, générant des pratiques transversales liant création artistique, recherche scientifique, développement technologique, pratiques médiatiques ?
Inversement, comment ces réagencements et recompositions dans les relations entre champs d...


Cote : 700.105 G679p 2008

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Mémoire en éveil, archives de la création : le point de vue du théatre et du cinéma

Amiel, Vincent ; Farcy, Gérard-Denis
Vic-la-Gardiole : L'Entretemps, 2006

Aux alentours de l’œuvre achevée, il y a aussi des brouillons, des ébauches, des notes, des repérages, des chutes, autant de traces que les archives préservent. Rassemblées, conservées, interrogées, ces traces dessinent un champ archéologique inédit à explorer, qui peut aussi solliciter l’invention. Débordant leur seul statut documentaire, les archives peuvent parfois révéler une puissance nouvelle : les notes engendrent un spectacle, les photographies font naître un texte, les croquis s’animent. Cette vitalité potentielle des archives en fait une part active de la mémoire qui peut aussi s’envisager comme enjeu de création, particulièrement dans les arts du spectacle. Il devient alors pertinent de s’interroger sur le pouvoir des archives, sur leur énergie propre, sur leur capacité à documenter et à éclairer une œuvre, et parfois aussi à faire œuvre derechef.? [résumé de l'éditeur]
Aux alentours de l’œuvre achevée, il y a aussi des brouillons, des ébauches, des notes, des repérages, des chutes, autant de traces que les archives préservent. Rassemblées, conservées, interrogées, ces traces dessinent un champ archéologique inédit à explorer, qui peut aussi solliciter l’invention. Débordant leur seul statut documentaire, les archives peuvent parfois révéler une puissance nouvelle : les notes engendrent un spectacle, les ...


Cote : 791.430 1 A516m 2006

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La relation au public dans les arts de la rue

Gonon, Anne
Vic la Gardiole, France : L'Entretemps, 2006


Cote : 792.022 01

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Énonciation artistique et socialité

Fagot, Sylvain ; Uzel, Jean-Philippe
Paris : L'Harmattan, 2006

La question de l'articulation de l'oeuvre et de la sensibilité collective a connu une nouvelle actualité avec le pragmatic turn pris par les sciences humaines et sociales depuis une vingtaine d'années. Il est désormais admis que l'énoncé artistique (le contenu et la forme de l'oeuvre) est inséparable de l'énonciation artistique (les effets produits par l'oeuvre), et que finalement l'oeuvre n'existe pas en dehors de son contexte de diffusion et de réception. Ici les théories du langage rejoignent l'histoire sociale et la sociologie de l'art. Cette approche pragmatique, qui prend le contre-pied d'une certaine tradition essentialiste, suppose que les oeuvres sont des construits sociaux, mais qu'en retour elles transforment les grandes configurations sensibles qui les ont créées. Finalement, l'approche pragmatique nous demande d'admettre que l'oeuvre est ce qu'elle fait. Mais, précisément, qu'est-ce que l'oeuvre «fait» et «fait faire»? L'objectif du colloque a été de répondre à cette question en tentant de comprendre en quoi les formes de l'énonciation artistique (arts plastiques, littérature, cinéma...) contribuent à façonner et à modifier la socialité - entendue ici comme la sensibilité collective, comme l'«être-ensemble» d'un groupe social. [résumé de l'éditeur]
La question de l'articulation de l'oeuvre et de la sensibilité collective a connu une nouvelle actualité avec le pragmatic turn pris par les sciences humaines et sociales depuis une vingtaine d'années. Il est désormais admis que l'énoncé artistique (le contenu et la forme de l'oeuvre) est inséparable de l'énonciation artistique (les effets produits par l'oeuvre), et que finalement l'oeuvre n'existe pas en dehors de son contexte de diffusion et ...


Cote : 306.47

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La recherche création : pour une compréhension de la recherche en pratique artistique

Gosselin, Pierre ; Le Coguiec, Éric
Québec : Presses de l'Université du Québec , 2006

Qu'entend-on par recherche création ? Quels seraient les modes méthodologiques les plus pertinents pour la poursuite de recherches en pratique artistique ? De tels modes existent-ils ? Doivent-ils être importés ? Adaptés ? Ou encore sont-ils à inventer ? Voilà les questions qu’abordent les auteurs du présent ouvrage. Ces contributions tracent des voies dont la diversité et la complémentarité ouvrent plusieurs fenêtres sur une problématique de la recherche création pour laquelle nous ne pouvons que constater la rareté des écrits. La publication des réflexions ici colligées stimule la dynamique des échanges autour de cette question et tire en quelque sorte les lignes d’une perspective pour la recherche en pratique artistique. [résumé de l’éditeur]
Qu'entend-on par recherche création ? Quels seraient les modes méthodologiques les plus pertinents pour la poursuite de recherches en pratique artistique ? De tels modes existent-ils ? Doivent-ils être importés ? Adaptés ? Ou encore sont-ils à inventer ? Voilà les questions qu’abordent les auteurs du présent ouvrage. Ces contributions tracent des voies dont la diversité et la complémentarité ouvrent plusieurs fenêtres sur une problématique de la ...


Cote : 700.72 G679r 2006

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Images du cirque dans la littérature de jeunesse: actes du colloque tenu à la BNF les 28 et 29 janvier 2004

Jacob, Pascal
Champigny (France) : SCEREN-CRDP de l'Académie de Créteil , 2005

Les arts du cirque sont aujourd'hui à la croisée des chemins. Formidable réservoir d'images, ils ravivent les pans d'une mémoire à la fois vive et oubliée. Ainsi le saut périlleux, le nez rouge ou le tutu de l'écuyère deviennent-ils d'ardents supports à histoires. Des histoires, justement, le cirque en a toujours raconté. A sa manière, colorée, teintée de curiosité et d'exotisme, espiègle et dynamique. Comme s'il multipliait les cases, interstices à remplir, pour mieux séduire et convaincre. Terrain de découvertes, creuset de centaines de fables au dix-neuvième siècle, illustrées avec un mélange de tendresse et de réalisme, il s'offre désormais, miroir de nouvelles créativités, au talent d'auteurs contemporains. Ces actes sont le prolongement des travaux du colloque. [résumé de l'éditeur]
Les arts du cirque sont aujourd'hui à la croisée des chemins. Formidable réservoir d'images, ils ravivent les pans d'une mémoire à la fois vive et oubliée. Ainsi le saut périlleux, le nez rouge ou le tutu de l'écuyère deviennent-ils d'ardents supports à histoires. Des histoires, justement, le cirque en a toujours raconté. A sa manière, colorée, teintée de curiosité et d'exotisme, espiègle et dynamique. Comme s'il multipliait les cases, ...


Cote : 809.892 791 3 J151i 2005

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Médecine du cirque : vingt siècles après Galien

Centre nationale des arts du cirque ; Goudard, Philippe ; Barrault, Denys ; Perrin, Philippe
Vic la Gardiole : L'Entretemps éditions, 2004


Cote : 617.102 7 G688m 2004

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Cathédrale Notre-Dame (Chartres, France) [1]

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Auteurs

Goudard, Philippe [3]

Abirached, Robert [2]

Andrieu, Bernard [2]

Circostrada Network [2]

Floch, Yohann [2]

Hodak-Druel, Caroline [2]

Jacob, Pascal [2]

Thomas, Cyril [2]

Vitali, Josiane [2]

Wallon, Emmanuel [2]

Amiel, Vincent [1]

Angrémy, Jean-Pierre [1]

Association des Amis du Centre Médiéval Européen de Chartres [1]

Association française pour le Cirque de Demain [1]

Barbéris, Isabelle [1]

Barrault, Denys [1]

Barruol, Agnès [1]

Bernard, Anais [1]

Bidon, Pierrot [1]

Blouin, Patrice [1]

Bonin, Hélène [1]

Bouglione, Madona [1]

Briand, Michel [1]

Canivet, Pascale [1]

Carasso, Jean-Gabriel [1]

Centre d'études théâtrales de l'Université catholique de Louvain [1]

Centre de recherche archéologique (Toulouse ) [1]

Centre de Recherche en Arts et Esthétique de l’Université de Picardie Jules Verne (CRAE) [1]

Centre nationale des arts du cirque [1]

Chaîné, Francine [1]

Compagnie De Trop [1]

Cormerais, Franck [1]

Cranga, Yves [1]

Domergue, Claude [1]

Fagot, Sylvain [1]

Faivre, Bernard [1]

Farcy, Gérard-Denis [1]

FASE [1]

Féral, Josette [1]

France. Ministère de la Jeunesse, de l'éducation nationale et de la recherche [1]

Gadoin, Isabelle [1]

Genfu, Ning [1]

Godzikovskaia, Eugenie [1]

Gonon, Anne [1]

Gosselin, Pierre [1]

Gosselin, Sophie [1]

Guilbard, Anne-Cécile [1]

Hapel, Françoise [1]

Hausswirth, Christophe [1]

Hors Les Murs [1]

Hotier, Hugues [1]

Jando, Dominique [1]

La Grainerie [1]

Landes, Christian [1]

Laramée, Guy [1]

Lavocat, Françoise [1]

Le Bataclown [1]

Le Coguiec, Éric [1]

Lecercle, François [1]

Mauclair, Dominique [1]

Mourey, Jean- Pierre [1]

Musée archéologique Henri-Prades (Lattes, Hérault) [1]

Pailler, Jean-Marie [1]

Palouzié, Hélène [1]

Perrin, Philippe [1]

Philippe-Meden, Pierre [1]

Poulain, Alexandra [1]

Poutois, Christophe [1]

Rykner, Arnaud [1]

Saroh, Karine [1]

Silveira, Cleia José [1]

Syndicat des cirques et compagnies de création [1]

Taguet, Christian [1]

Théberge, Mariette [1]

Tremblay, Michel, 1954- [1]

Uzel, Jean-Philippe [1]

Vray, Jean-Bernard [1]

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