Études, guides et rapports 

Reconnaissant toute l’importance des artistes itinérants pour la diversité de la création et de la vie culturelle, la charte Droit de cité vise à faciliter l'accueil des chapiteaux de cirque et autres structures culturelles circulant dans les territoires

Elle est le fruit d'une concertation au sein d'un groupe de travail coordonné par ARTCENA, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre.

Si une première Charte d'accueil des cirques dans les communes avaient vu le jour en 2001, cette nouvelle charte nationale porte une ambition renouvelée. Elle marque la volonté de dialogue et de coopération entre l'État, les collectivités locales et les professionnels du spectacle itinérant pour améliorer les conditions d'accueil des chapiteaux et des structures mobiles, dans le respect des normes en vigueur. Elle vise à inciter à l'aménagement d'espaces d'installation pour ces dernières et à développer l'information à la disposition des professionnels et des services des collectivités sur ce secteur.

Défendant les valeurs de respect mutuel et d'ouverture à la diversité des arts pour tous les publics, elle place l'itinérance comme enjeu de territoire. Ainsi, son objectif est également d'initier des partenariats autour de projets innovants en terme d'éducation artistique, de formation et d'action culturelle.

Cette charte Droit de cité s'adresse aux communes, aux intercommunalités et à tous les acteurs de la formation, de la production et de la diffusion: entreprises, compagnies, Pôles Nationaux Cirque, Scènes nationales, Scènes conventionnées, lieux intermédiaires, écoles.

L’association ARVIVA – arts vivants arts durables publie en ce mois de janvier 2024 son plan d’action, fruit d’un travail collectif entre 14 organisations (fédérations, organisations professionnelles, réseaux).

Cette coopération, qui se construit depuis un peu plus d’un an, s’est développée sur plusieurs points :

– l’élaboration d’un plan de formation pour les dirigeant.e.s des structures adhérentes
– la définition d’une stratégie commune pour accélérer la transformation du spectacle vivant, axée sur les points suivants : formation, politiques culturelles et leurs financements, travail et emploi, informations et outils, et mobilités. Cette stratégie se décline en engagements à prendre et préconisations.

Les parties prenantes de ce travail au sein d’ARVIVA se sont engagées à :

– recenser les formations existantes et les rendre plus visibles et accessibles
– contribuer à rendre obligatoire la formation des directions des structures du spectacle vivant
– recenser et analyser les pratiques d’éco-conditionnalité
– tenir une position partagée sur les adaptations espérées des dispositifs de politiques publiques – mieux diffuser auprès des adhérent.e.s les informations adaptées à leurs défis de transition – encourager et les accompagner à la mise en place de modalités contractuelles engagées
– mutualiser des postes d’éco-conseiller.ère.s entre les organisations engagées
– construire une position partagée en matière de mobilités culturelles
Et à continuer de pérenniser cette collaboration étroite entamée

Comment trouver un financement pour une mobilité à l’international lorsqu’on est un artiste exerçant dans un territoire ultramarin ? Comment s’informer sur les financements potentiels dans des pays tiers pour des projets lorsqu’on est une professionnelle de la culture en outre-mer ? Le nouveau guide pratique du réseau On the Move spécifiquement dédié à ces questions est désormais disponible en ligne gratuitement. Il vous présente un ensemble de ressources à explorer.

2023 is a special year for Circostrada, marking the network's 20th anniversary, and we're excited to share the festivities with you! This resource features 20 inspiring tales from 20 members that showcase the network's impact on individuals, organisations, and local communities. Along the members' stories, the publication showcases 20 illustrations by Marion Jdanoff, related to 20 key terms extracted from ARTCENA's Thesaurus, a sector-specific glossary for contemporary circus and outdoor arts terms.

Here's to the next 20 years of Circostrada and many more memories to create together!

Have a good read!

Les défis à relever en éducation sont nombreux : réussite éducative, santé mentale, satisfaction
et motivation professionnelle, etc. Si on conçoit que des enfants/adolescents heureux apprennent mieux, et que leur bien-être est tributaire de celui du personnel scolaire, il s’avère judicieux de planifier nos actions en visant plusieurs cibles à la fois, sans toutefois s’épuiser. Pour ce faire, il faut agir de manière stratégique! C’est dans cette optique que ce document a été créé. Conçu au départ en complément aux Questionnaires sur la sécurité et la violence dans les écoles (Beaumont et al., 2021), il s’adresse aux directions d‘établissement et à toute personne qui
souhaitent soutenir de manière continue le bien-être, le climat scolaire et les efforts de prévention de la violence à l’école. Il contient des informations pouvant vous aider à élaborer annuellement votre plan de lutte contre l’intimidation et la violence (L.I.P., 2012) selon une
approche globale et positive, en prenant en compte les défis liés à la socialisation des élèves, à leur bien-être de même qu’à celui du personnel scolaire. En vous basant sur des données recueillies dans votre milieu, ce guide propose différents outils et stratégies fondés sur la recherche pour vous aider à planifier et à évaluer vos actions dans le but de les améliorer de manière continue.

Pour partir du bon pied et partager un langage commun, le guide décrit d’abord les termes « santé mentale, bien-être, climat scolaire, compétences sociales et émotionnelles et violence à l’école », principaux défis à relever par la communauté éducative dans le contexte actuel. Un modèle intégrateur pour réfléchir à des actions éducatives intégrées est proposé au personnel scolaire pour relever ces défis sans s’épuiser. Quelques caractéristiques développementales rencontrées généralement chez les élèves du primaire et du secondaire sont ensuite présentées afin d’avoir bien en tête ces informations qui serviront à ajuster vos attentes et vos objectifs selon les capacités de vos élèves. L’approche globale et positive préconisée dans ce guide de planification permet d’optimiser l’efficacité de votre plan d’action pour l’amélioration continue du climat scolaire, du bien-être à l’école de même que les efforts de prévention de la violence. Il propose des moyens concrets pour la mise en oeuvre de cette approche globale et positive dans votre école (outils de réflexion, principes directeurs et clés d’action, plan d’action, etc.). Il suggère ainsi une pyramide de prévention à 4 niveaux pour planifier l’intervention à partir d’une approche éducative faisant d’abord la promotion du bien-être de chacun à l'école (élèves et adultes), prévoyant aussi des interventions graduées pour répondre aux besoins spécifiques. Pour planifier les interventions et impliquer le maximum d’acteurs scolaires, une démarche d’accompagnement en sept étapes est de plus proposée afin d’agir de manière quotidienne et concertée et de conserver un regard critique sur ses pratiques. Pour terminer, des outils sont
mis à votre disposition pour consigner les informations nécessaires à l’élaboration de votre plan vd’action, pour analyser vos résultats, planifier vos interventions et évaluer leurs retombées dans
votre milieu.

Soutenir de manière continue un climat scolaire positif ça ne s’improvise pas! Pour y parvenir, il faut agir stratégiquement tout en se rappelant que c’est par des gestes simples et quotidiens, posés de manière consciente, que ce bien-être collectif s’installe et se maintient dans une école comme la vôtre.

Bonne planification !

La barre russe est une discipline acrobatique de cirque dans laquelle un acrobate, le voltigeur, est propulsé dans les airs au-dessus d’une longue barre, flexible et horizontale d’une surface comparable à celle d’une poutre de gymnastique (Mymard, 2016; Stewart, 2009). La barre est maintenue parallèle au sol sur l’épaule de deux artistes appelés porteurs. L’objectif de cette discipline est de propulser le voltigeur dans les airs pour qu’il réalise différentes acrobaties (Figure 1). Ces acrobaties débutent par un décollage et finissent par une réception sur les pieds sur la surface de la barre. Néanmoins, il existe des manoeuvres et techniques qui peuvent impliquer d’autres parties du corps (par exemple, le voltigeur atterrit sur le dos ou le ventre, avec ses bras et jambes autour de la barre pour maintenir une stabilité). La technique classique de barre russe (décollage et réception sur les pieds) comprend généralement des sauts et des saltos effectués par le voltigeur dans des positions variées, similaire à celles en gymnastique (groupé, carpé, tendu). Ces techniques incluent des sauts périlleux comprenant des rotations en arrière, en avant ou dans certaines occasions dans une direction désaxée. Les sauts périlleux peuvent inclure des rotations vers la gauche ou la droite. Les acrobaties sont généralement liées ensembles avec ou sans saut simple (sauts qualifiés de « tempo ») pour créer une séquence acrobatique pendant leurs performances. Les sauts tempos peuvent être utilisés pour fournir suffisamment de hauteur et de puissance pour réaliser diverses acrobaties. La pratique de la barre russe demande une grande quantité de travail autant pour les porteurs que pour les voltigeurs afin de bâtir suffisamment de confiance, de force et d’habilité aérienne pour performer en toute sécurité (Stewart, 2009).

La barre russe est une discipline autant impressionnante qu’à risque (Stewart, 2009). Malgré cela, la recherche autour de cette discipline est très rare voire manquante. À notre connaissance, il n’y que peu voire pas de publication autour des considérations pratiques ou techniques sur cet appareil dans la littérature scientifique basée en Amérique du Nord. Le seul guide pratique disponible a été publié par la fédération européenne des écoles de cirque professionnelles (FEDEC) il y a plus de dix ans 1(FEDEC, 2009; Stewart, 2009). Les guides publiés par la FEDEC sont utiles d’un point de vue pratique, mais les disciplines de cirque peuvent évoluer avec le temps et le guide pratique de la FEDEC ne prend pas en compte ces évolutions dans le contexte nord-américain.

Objectifs :

Considérant l’absence de recherche concernant la discipline de la barre russe en Amérique du nord, nous souhaitons documenter la compréhension générale de cette discipline. Ainsi l’objectif de la présente étude est de donner un aperçu des bonnes pratiques de la barre russe en Amérique du Nord. Ce guide pratique a été rédigé à la suite d’entretiens centrés sur le problème (une méthode d’entretien détaillé dans la référence Döringer, 2020), avec des experts du domaine qui ont une approche différente de la discipline (porteurs, voltigeurs, entraineurs et gréeurs) en Amérique du Nord. À la suite des entretiens, une analyse a été effectuée pour séparer les données en différents axes de pratique de la barre russe et c’est ce qui présenté dans ce guide pratique (McCreaddie & Payne, 2010).

Outre les perspectives implicites obtenues, nous avons également documenté le processus de construction d'une barre russe sous la forme d'un groupe de discussion, où les experts et les chercheurs ont construit une barre russe en utilisant le protocole qu'ils recommandent. Cela nous a permis de créer un manuel d'instruction sur la construction d'une barre russe à partir de ses différents composants.

Finalement, nous avons évalué par un test de flexion statique plusieurs barres russes utilisées par les experts au sein de leurs organismes. Les tests comprenaient les barres des organisations suivantes : École nationale de cirque de Montréal (ÉNC), Cirque du soleil (CDS), Machine de cirque (MDC), Barcode et les 7 Doigts (7D). En utilisant cette méthode, nous avons cherché à explorer les propriétés mécaniques de diverses barres russes pour déterminer un intervalle de flexion acceptable, ainsi que les propriétés idéales d’une barre dans les contextes professionnels actuels nord-américain.

Les informations présentées dans ce rapport sont représentatives de la pratique courante en 2023 en Amérique du nord. Ainsi, les pratiques peuvent varier dépendamment du contexte. Ce document n’a pas vocation à être un article scientifique mais bien une source de recommandations pour favoriser un apprentissage et une pratique sécuritaire de la discipline. Ce document ne remplace pas l’avis et l’expertise d’un entraineur dûment équipé et formé pour assurer la sécurité des artistes. De plus, les sujets abordés dans ce guide, comme la pratique, les dimensions, les fournisseurs et la flexion, sont uniquement présentés à titre informatif. Concernant notre second objectif, déterminer un lien entre les caractéristiques mécaniques et la performance réalisée nécessite une étude scientifique en dehors du cadre de cette présente étude. Pour toutes ces raisons, le contenu de ce document doit être pris avec précaution. Nous espérons que ce guide peut fournir un cadre de travail utile pour toute personne ayant un intérêt avec la discipline de barre russe et qu’il peut servir de bases pour des futurs recherches, spécifiquement dans le cadre de l’amélioration des performances acrobatiques en minimisant les blessures subies par les artistes.

Les danseurs et danseuses possèdent un certain nombre de connaissances empiriques liées à leur expérience et à des années de travail du corps, qu’ils et elles partagent de manière informelle. Ce guide permet d’organiser ces connaissances de manière plus formelle et parfois de les corriger, de proposer d’autres outils ou dispositifs issus de la recherche et d’identifier des éléments cruciaux dans la prévention. Il propose ainsi un partage de savoirs et de savoir-faire pour penser collectivement la place de la santé en danse en prenant en compte, autant que possible, la diversité des conditions d’emploi, des styles de danse et des contextes.

En matière de santé et de soin, la responsabilité de tous et toutes est engagée : celle des danseurs et danseuses comme celle des employeurs, celle des institutions comme celle des praticiens et praticiennes. Il est en effet primordial d’être à la fois accompagné et autonome dans la prévention. Ce guide vise donc à aider chacun et chacune à mieux se repérer en partageant des informations génériques, des pratiques concrètes, des ressources et des recommandations. Il se veut généraliste et concerne toutes les pratiques de la danse. Les spécialistes ayant contribué à ce texte sont experts dans leur domaine et issus de différents champs (médical, paramédical, psychologie, sciences du sport, sciences humaines et sociales, analyse du mouvement) pour une approche pluridisciplinaire. Ce guide synthétise donc différentes pratiques et relaie différents discours et savoirs, car seule une approche transversale peut permettre de penser et d’accompagner collectivement la santé des danseurs et danseuses.

Comment trouver un financement pour une mobilité à l’international lorsqu’on est un artiste exerçant dans un territoire ultramarin ? Comment s’informer sur les financements potentiels dans des pays tiers pour des projets lorsqu’on est une professionnelle de la culture en outre-mer ? Le nouveau guide pratique du réseau On the Move spécifiquement dédié à ces questions est désormais disponible en ligne gratuitement. Il vous présente un ensemble de ressources à explorer.

Circostrada est très fier de présenter la dernière ressource du réseau consacrée aux tournées, à la programmation et au financement des grands chapiteaux en Europe ! Ce guide pratique est directement issu de la première édition de SPARK, un laboratoire transdisciplinaire organisé par Circostrada, en collaboration avec le Festival Circolo, qui a eu lieu en 2022 à Tilburg, aux Pays-Bas.

Destiné aux artistes, producteurs et lieux de diffusion souhaitant produire des spectacles sous chapiteau dans les pays européens, vous y trouverez des conseils pratiques et des articles de fond sur :

l'administration
le financement
l'organisation de tournées en Europe
la technique, la logistique et la sécurité
la parentalité
le handicap
la diversité
des conseils d'experts pour les artistes et les partenaires de diffusion


Ce guide a été rédigé par Axel Satgé et Déborah Boëno et illustré par Vasco Maio.

Circostrada is very proud to present the network's later resource focusing on Touring, Programming, and Funding Big Tops in Europe! This hands-on guide is stemming directly from the first edition of SPARK, a transdisciplinary laboratory organised by Circostrada, in collaboration with Festival Circolo, which took place in 2022 in Tilburg, in the Netherlands.

Aimed at artists, producers and venues wishing to produce shows in a big top in European countries, you will find inside practical tips and in-depth articles on:

administration
financing
organising tours in Europe
technical, logistics and security
parenting
disability
diversity
advice from experts for artists and presenting partners

This guide was written by Axel Satgé and Déborah Boëno and illustrated by Vasco Maio.

Avec cette publication, nous avons voulu donner de l'espace à une multiplicité de voix et partager quelques éléments de réflexion, tout en résumant une partie des discussions qui ont eu lieu pendant les activités Diverse body/ies.

Cette publication contient également la "Charte de la diversité de Circostrada", qui est le résultat d'un processus collectif de près d'un an entre les membres du comité interne de Diverse Body/ies, l'équipe de coordination de Circostrada et des experts externes travaillant autour des questions d'inclusion, de justice, d'équité et d'accessibilité dans les arts.

La publication contient des contributions de Cheril Linett, Elena Zanzu, Eleonora Gimenez et Lucie Bonnet, Maylis Arrabit, darya efrat et Diana Niepce, Donika Rudi, Nikolina Komljenović, et Dimitra Kanellopoulou.

With this publication, we aimed to give space to a multiplicity of voices and share some food for thought, while also summing up a part of the discussions held during the Diverse body/ies activities.

This publication contains as well the “Circostrada Charter for Diversity”, which is the result of a nearly year-long collective process between members of the Diverse Body/ies internal committee, Circostrada coordination team, and external experts working around questions of inclusivity, fairness, equity, and accessibility in the arts. Find this Charter inside the Diverse body/ies publication.

The publication contains contributions of Cheril Linett, Elena Zanzu, Eleonora Gimenez and Lucie Bonnet, Maylis Arrabit, darya efrat and Diana Niepce, Donika Rudi, Nikolina Komljenović, and Dimitra Kanellopoulou.

The international field trip meant to connect with the contemporary circus and outdoor arts scenes in Chile while meeting key local stakeholders. The publication aims to share insights with Circostrada members who couldn't participate and other cultural professionals interested in Chile's contemporary circus and outdoor arts scene. It provides historical context and perspectives from the sectors’ leaders, offering a general understanding of the current issues in Chile. It's not a comprehensive study, but a report on the knowledge gathered during a one-week research trip.

Avec cette publication, nous avons voulu donner un aperçu des secteurs du cirque contemporain et des arts de la rue en Croatie et dans la région en général, tout en enrichissant et en diversifiant la compréhension des tendances et des enjeux actuels. D'autre part, l'objectif de cette publication est de connecter la thématique annuelle de Circostrada (le/s corps divers) avec le cirque contemporain et les arts de la rue à travers le contexte local.

Les auteurs de cette publication sont Irena Boljuncić, Ana Letunić, Goran Tomka, Goro Osojnik, Antonia Kuzmanić, Jadranka Žinić Mijatović, Dora Komenda, Petra Najman, Nikola Ristić, Tjaž Juvan et Grega Mocivnik.

Nous espérons que vous apprécierez ce focus sur le cirque contemporain et les arts de la rue croates, serbes et slovènes.

With this publication, we aimed to give space to give an overview of the contemporary circus and outdoor arts sectors in Croatia and the region at large, while also enriching and diversifying the understanding of the trends and issues at stake for the contemporary circus and outdoor arts sectors in Croatia, and finally to connect with the annual topic of Circostrada (diverse body/ies) and see how it resonates with both sectors in Croatia and in the region.

The contributors to this publication are Irena Boljuncić, Ana Letunić, Goran Tomka, Goro Osojnik, Antonia Kuzmanić, Jadranka Žinić Mijatović, Dora Komenda, Petra Najman, Nikola Ristić, Tjaž Juvan and Grega Mocivnik.

We hope you enjoy and continue this focus on Croatian, Serbian and Slovenian contemporary circus and outdoor arts.