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Entree: Money, money, money We moeten het dringend over plagiaat hebben Dolly Pauwels: mater familias van Circus Pipo Circusartiest Amaury Vanderborght maakt vuurwerkspektakel Triest bij elke première: dramaturge Marie Peeters Luuk Brantjes en Kolja Huneck werken aan 'Symbiosis' Let's talk about the money - Bram Dobbelaere Circusartiesten over hun opleidingsjaren Het hedendaagse circus als oefening - essay Het Wintercircus - beeldverhaal Moeten alle circusartiesten acrobaten zijn? De opinie van Natasha Chauhan Zielenknijper: Sofie Anny Nicea

Issue 03, entitled Inside Balance, revolves around the mindset and the inner worlds surrounding the handbalance practice. While the body may be bound to the rules of physics, the mind can go anywhere. And so it often becomes a game of internal growth and expansion, of navigating between our habitual ways of thinking and our efforts to maintain a bird’s-eye-view.

The creation process of Issue 03 has been particularly special, as we got to touch base with many people in the handbalance world on a deeper level. Prepare to uncover what is under the surface of a seemingly effortless, calm, and steady handstand.

In den letzten fünfzig Jahren hat der Zirkus einen bemerkenswerten Wandel erlebt. Progressive Zirkusformen haben sich international als „Zeitgenössischer Zirkus“ eine neue Position innerhalb der Gesellschaft erobert. Das Arbeitsbuch widmet sich dieser noch jungen Zirkusform und präsentiert Analysen, Interviews, Kommentare, umfangreiches Fotomaterial und künstlerische Positionen internationaler und deutscher Zirkuskünstlerinnen und -künstler. Mit der zusätzlichen Sondereinlage des VOICES Magazins „Re-thinking objects“ taucht das Buch tief in den aktuellen zirkusästhetischen Diskurs über neue Materialismen ein und nimmt außerdem die Verbindungen zum zeitgenössischen Tanz auf.

Issue 04, entitled Prop Stories, we explore the intersection between handbalance and objects. Since the beginning of handstands, they have been practised and performed on objects ranging from static blocks, canes, chairs, parallel bars, and boxes to moving objects — a trapeze, a rolla-bolla, or even living beings, like horses and people.

The theme “apparatus” returned us to a sense of playfulness. We see playfulness not only in how the handbalancer moves with their tools, but also, more often than not, in the creation of the apparatus itself.

This first issue, entitled Common Ground, offers a deeper look into the vastness of the handbalance community. Handstands are an element in various different sports and disciplines that provide an entry point for many athletes, teachers and movers who then get hooked and discover the vast range of possibilities within handbalance. Handbalance often then becomes their main discipline by itself, which brings us back to why we started this magazine in the first place.

The main feature in issue 01 showcases athletes from different backgrounds.

Le dossier « Chimères et autres bêtes de scène » de la revue JEU se penche sur une figure protéiforme et changeante, la chimère, reflet du décloisonnement disciplinaire et des différences identitaires qui se revendiquent sur scène comme dans la société. L’artiste trans Pascale Drevillon revient sur sa démarche artistique et son combat contre les stéréotypes. Suzie Wordofa, spécialiste des théâtres africains, s’intéresse à deux pièces signées par Koffi Kwahulé et Dorothée Munyaneza. L’auteur et metteur en scène autochtone Dave Jenniss évoque l’esprit animal qui accompagne son processus de création. Annab Aubin-Thuot se penche sur la figure du bouffon et la créatrice Marie Brassard revoit son parcours. La pluridisciplinarité dans les arts de la scène brésiliens, la condition posthumaine à l’ère du théâtre numérique et la conscience monstrueuse dans l’œuvre d’Étienne Lepage complètent le dossier. Aussi au sommaire, Tatiana Zinga Botao redit l’importance des combats actuels, Jennifer Alleyn rend palpable le désarroi des comédien·nes à l’arrêt et lisez les portraits de Rébecca Déraspe et d’Anglesh Major.

The second issue, entitled Stand Together, revolves around the social aspects of handbalance, offering insights into different local communities around the globe, and the way they emerge, form and are organized.

By showcasing perspectives of different communities the publication aims to provide encouragement to those who wish they had access to a local community, to reach out and start their own. And to those courageous people who took the first step to connect and stand together, this issue is a tribute. While handbalancing is a very individual practice, for many it is so much more enjoyable when shared with others!

Les moments d’euphorie et de franche rigolade, au théâtre, sont aussi importants et marquants que peuvent l’être les passages ardents qui nous tirent les larmes. Trop souvent dépréciée par rapport à un art plus sérieux, la comédie exige pourtant des techniques de jeu d’une grande précision, du rythme et de la surprise, mais aussi des mots et des situations qui peuvent susciter l’hilarité. Toutes sortes d’humour amènent des rires différents de la part du public. De l’art clownesque au théâtre de l’absurde, de la comédie classique au stand up comique, quelles sont les ficelles à tirer pour obtenir l’effet recherché ?

En ouverture de dossier, l’auteur, humoriste et chroniqueur Christian Vanasse réfléchit à l’incontournable question des limites de l’humour : peut-on rire de tout au théâtre ? Deux virtuoses de la drôlerie, Marie-Hélène Thibault et Didier Lucien (superbes modèles de la couverture de ce numéro), se prêtent au jeu du dialogue et partagent leurs réflexions sur leur pratique d’actrice et d’acteur particulièrement doués pour le jeu comique. Notre collaborateur Ralph Elawani décortique le rire en interrogeant théoricien∙nes et praticien∙nes, parmi lesquel∙les figurent Fabien Cloutier et Stéphane Crête. La dramaturge Catherine Léger, pour sa part, signe un plaidoyer en faveur de l’humour subversif et de l’usage controversé de la vulgarité. Le créateur du clown Omer Veilleux, Yves Dagenais, raconte l’histoire fascinante et sans frontière de l’art clownesque. Marie-Christine Lemieux-Couture évoque « le point Deschamps », ce moment où, dans une controverse en humour, on sort inévitablement l’exemple du plus célèbre de nos monologuistes. Quant au journaliste Mario Cloutier, il s’entretient avec les membres du Projet Bocal, Sonia Cordeau, Simon Lacroix et Raphaëlle Lalande, autour de la notion d’absurde. Puis, Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, rare diplômé en théâtre et en humour, évoque son passage heureux de l’un à l’autre. [résumé de l'éditeur]

On les connaît peu, on en parle rarement : travaillant dans l’ombre, scénographes, concepteurs et conceptrices de costumes, de marionnettes, d’éclairages, d’univers sonores, de vidéo et de projections en scène sont pourtant indispensables à la création des œuvres. Ce sont des artistes à part entière, et la revue JEU a voulu, avec le dossier sur les métiers de la scène de son numéro du printemps, leur rendre hommage en leur donnant la parole. Alors que ces professions sont souvent dominées par la gent masculine, les femmes occupent ici une place prépondérante, un heureux hasard qui est peut-être le signe de changements plus profonds. Aussi au sommaire : les identifiants d’artistes en ligne : métadonnées et présence sur les réseaux, une carte blanche à Angelo Barsetti, parler de tolérance et de liberté d’expression en Russie et mutualisation de ressources et de savoir-faire en danse contemporaine avec Circuit-Est.