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Among the most influential cultural figures of the last century, Jean Cocteau was a creator of astonishing range. In addition to his literary endeavors - spanning poetry, fiction, playwriting, and criticism - he was a brilliant visuel artist. Draftsman, filmmaker, muralist, and fashion, jewelry, and textile designer, Cocteau was a Renaissance man for the modern era. Jean Cocteau : The Juggler's Revenge celebrates the artist's versatility and complexity - his juggling act - tracing the development of Cocteau's unique aesthetic and the key moments of his often-tumultuous life across a panaply of media.

With an overwhelming weight of evidence suggesting that plant-based eating is the way forward for both the planet and people, there are a wealth of misconceptions and unanswered questions that need to be addressed to help support not just the health of the population, but the health of the planet, too. In The Science of Plant-Based Nutrition, leading nutritionist Rhiannon Lambert is here to equip you with everything you need to know about plant-based diets, separating fact from fiction to help you and your family understand the importance of nutrition on our health while minimizing the impact we have on the environment. As with any diet, when you change what you eat, you also have to change the way you eat and how you think about food. This is simple, flexible, and nutritionally approved advice to help you navigate a plant-based diet without compromising on health. It's more important than ever to execute this way of eating correctly and to equip you all with the need-to-know nutritional basics. Covering every conceivable topic--from vegan and plant-based diets, sustainability, physical and mental health outcomes, and nutrition across the lifespan, to individual nutrients and supplements (and everything in between)--this book offers clear answers with informative graphics, making it easy to understand in order to enable you to make informed decisions that are best suited to your lifestyles about what, when, and how to eat responsibly for our own and the planet's health and happiness.

Préparer son corps à une séance de sport • Récupérer et favoriser la détente musculaire • Masser et s'automasser • Utiliser des accessoires Que vous soyez un sportif professionnel ou amateur, le massage est un accompagnement indispensable à votre entraînement. Pour prévenir les crampes et les courbatures et pour optimiser les efforts de vos muscles, des techniques de massages ou d'automassages adéquates et adaptées au débutant, avec ou sans accessoires, vous sont proposées dans cet ouvrage.. Des gestuelles de base aux points gâchettes (ou trigger points), en passant par des pas-à-pas complets pour chaque zone du corps, Isabelle Trombert vous livre ses meilleurs conseils pour une détente intégrale.

Morgan et Eli, deux jeunes Autochtones contraints de quitter leur famille et leur communauté, sont réunis dans un foyer d’accueil à Winnipeg, au Manitoba. Ils se sentent déconnectés de leur culture, mais aussi les uns des autres, et peinent à s’intégrer à l’école et dans leur nouvelle maison… jusqu’à ce qu’ils découvrent un endroit secret, muré dans une chambre mansardée et inachevée. Un portail s’ouvre sur une autre réalité, Askí, les menant sur des terres gelées et arides, où ils rencontrent un Ochek (un pêcheur). Seul chasseur à subvenir aux besoins de sa communauté affamée, Misewa, l’Ochek accueille les enfants humains et leur enseigne les méthodes traditionnelles de survie. Alors que le besoin de nourriture se fait cruellement sentir, ils s’embarquent pour une mission dangereuse. Accompagnés d’Arik, un écureuil insolent qu’ils ont surpris à voler sur la ligne de chasse, ils tentent de sauver Misewa avant que l’hiver ne vienne tout geler, y compris eux.

Héloïse est catastrophée : à la fin de l'année scolaire, le journal étudiant dans lequel elle s'implique depuis quatre ans va fermer ses portes. Avec sa meilleure amie Raina et son kick secret Mathys, elle essaiera par tous les moyens de sauver le journal, mais sera vite distraite par la découverte de messages cachés à la bibliothèque. Ces petits mots la mèneront à la rencontre de la mystérieuse et magnétique C., qui va chambouler tout ce qu'elle croyait savoir sur elle-même… Une histoire d'amour et d'empowerment féminin.

The story of the audacious carnie who built the greatest carnival dynasty in North America. Enter the realm of the Carnie King, Patty Conklin, the flamboyant founder of the world's largest carnival company. Starting as a small-time operator who was willing to try anything to promote his show, Conklin transformed himself into a carnie celebrity -- and he was the main attraction. Winning the midway contract for the Canadian National Exhibition in 1937, he made it his personal world's fair and laid the foundation for his son and grandson to expand Conklin Shows, playing the biggest fairs and exhibitions in North America. Not only a history of Conklin Shows, Carnie King explores the inner working of midways, providing a fascinating story based off scores of interviews with carnies and access to the Conklin archives. The resulting history is at once a startling, nostalgic look at a unique part of twentieth-century North American culture and a vivid account of three generations of showmen and their dominance of midways across the continent.

Combien d'ateliers en arts du spectacle (théâtre, danse, musique, cirque, etc.) se sont-ils tenus dans les établissements pénitentiaires et hospitaliers en France entre 2014 et 2019 ? Pour quels publics ? Selon quels protocoles d'action et quels processus créatifs ? Avec quelles finalités, difficultés, attentes ? Cette étude sociologique apporte des éléments de réponse à ces questions par une mise en perspective historique au sein de chaque secteur, par une analyse statistique à partir d'un recueil de données auprès des directions régionales de la culture, la justice et la santé afin d'établir une cartographie de ces ateliers, enfin par une restitution d'expériences à partir d'entretiens avec les artistes et autres intervenants. La publication de cette enquête permettra aux artistes, aux coordinateurs culturels, aux administrateurs, aux partenaires, aux enseignants de disposer d'une vue rétrospective et prospective de la place des arts dans les milieux carcéral et hospitalier.

Stunning images and thoughtful essays map out parts of the artist’s own transition during the process of bringing a small piece of queer circus history back to life in LE NUMÉRO BARBETTE, an aerial straps homage to the enigmatic Barbette – a gender-bending aerialist who graced the stages of European cabarets and music halls 100 years ago.

Blending queer history with contemporary reflections on gender, performance, and transition, this work asks us to consider the relationships between risk and spectacle in relation to a body in transition. LE NUMÉRO BARBETTE –and its documentation through this book– is an exultant reminder that queer and trans people have always been here; that these ways of being in the world that have always existed and have value; and that strange beauty can be found in everything, if we are only willing to expand our ways of seeing the world.

Depuis quelques années, l'hypersensibilité de l'enfant et de l'adolescent est au coeur des préoccupations des parents et c'est dans cette incompréhension et démunies face à la souffrance de leur enfant que les familles cherchent de l'aide.. Cet ouvrage clarifie ce concept, facilement confondu avec d'autres, par exemple la gestion émotionnelle, l'hypervigilance, la confiance et l'affirmation de soi. Une bonne compréhension de l'hypersensibilité, en tant que particularité de fonctionnement dans la réception de stimulations, permet de lever ces confusions trop répandues. Une démarche pratique pour accompagner efficacement l'enfant hypersensible y est également proposée. Vous apprendrez à évaluer l'état général de sa sensibilité et les stratégies de gestion spontanément mises en place. Vous pourrez identifier les facteurs de risques et cibler des actions concrètes pour favoriser l'épanouissement de la sensibilité de l'enfant.. Ce livre participe à construire des bases solides pour l'hypersensible. Il favorise le développement de compétences qui serviront de socles pour l'amélioration de son environnement. Il propose également le déploiement de stratégies éducatives adaptées, de manière à apporter confiance et sérénité, mais aussi une évolution favorable de l'enfant, de son entourage et de la qualité des liens qui les unissent.. Ce livre, accessible à tous, est destiné à soutenir les parents et les enseignants, mais aussi toute personne amenée à s'occuper d'enfants ou d'adolescents.

Du 1er juin au 22 septembre 2024 paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, tous appartiennent, d'un siècle à l'autre, à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Entre peuple et diaspora, toutes celles et ceux qui animent tréteaux et places publiques depuis l'Antiquité ont en commun d'incarner les prémices de ce que le commun des mortels reconnaîtra à partir du VIIIe siècle comme les composants du cirque moderne.

Présents dans l'oeuvre de Hieronymus Bosch, et notamment son Escamoteur, les saltimbanques deviennent un sujet à part entière.

L'exposition Fiers saltimbanques sera structurée en trois parties :

1. Les enfants du paradis : cette première partie du parcours proposera d'entrer dans le détail des pratiques et exploits qui ont animé les foires pendantdessiècles.

2. Imaginaires de la marge : les évocations de multiples figures de saltimbanques et de leur environnement, qu'il soit rural ou urbain, permettront la présentation d'oeuvres majeures de l'histoire de l'art. Cette deuxième partie retracera donc la construction imaginaire du saltimbanque qui, jusqu'à nos jours, incarne un certain idéal de liberté sociale.

3. Parades : par la parade, le monde des saltimbanques entre au cirque. Cette mutation profonde s'exprime pleinement dans le motif de la parade abondamment représenté par les artistes.

Guerrières, chevalières, chasseresses ou souveraines, elles ont dû surmonter les conventions de leur époque, qui réservaient aux hommes la pratique de l'équitation. De l'Antiquité à nos jours, de Penthésilée à Jeanne d'Arc, de l'impératrice de Russie à la reine d'Angleterre, ces audacieuses "femmes de cheval" ont dû faire preuve non seulement d'intrépidité, mais aussi d'indépendance d'esprit pour pouvoir s'adonner à leur passion.. Avec l'aide d'une centaine de contributrices et contributeurs (historiens, écrivains, journalistes, chercheurs), Jean-Louis Gouraud a fait le pari un peu fou de tenter d'établir un inventaire de toutes ces pionnières, qui n'ont pas hésité à bousculer les moeurs - avec le résultat que l'on connaît : aujourd'hui, 80 % des équitants sont des femmes.. L'idée de départ avait pour ambition - démesurée - de couvrir toutes les époques, toutes les civilisations et toutes les disciplines. Et donc de ne pas s'en tenir aux seules cavalières, mais de mentionner aussi celles qui, sans avoir nécessairement réalisé des exploits équestres, ont eu avec le cheval une relation forte, voire essentielle.. Ainsi trouve-t-on ici, parmi les cinq cents femmes de cheval répertoriées, à la fois des écuyères de cirque ou de haute-école, des championnes de dressage ou de saut d'obstacles, mais aussi des éleveuses, des cascadeuses, des driveuses, des en- traîneures, des vétérinaires, des éthologues, des thérapeutes, des chercheuses, des artistes, des photographes, des poétesses d'hier ou d'aujourd'hui comme Christine de Pizan ou Laurence Bougault, des écrivaines comme George Sand ou Françoise Sagan, des comédiennes comme Sarah Bernhardt ou Marina Hands, des cantatrices comme La Malibran ou Caroline Casadesus. Ainsi que quelques grandes voyageuses, comme Isabelle Eberhardt ou Anne Mariage ; quelques aventurières, comme Calamity Jane et même quelques saintes, comme Jeanne de Chantal.. Sur le plan géographique, on trouvera dans cet ouvrage monumental la même diversité, ce qui garantit au lecteur, amateur ou spécialiste, de nombreuses surprises.

Des liens politiques, des lieux de résistance.

On aime à se dire qu'elle est essentielle. Mais, en réalité, l'amitié est souvent raillée, considérée comme futile ou invisibilisée. Dans les films, les livres, les imaginaires et les récits que l'on fait de nos parcours, elle passe presque toujours à l'arrière-plan : la jeunesse terminée, elle devrait s'éclipser au profit du couple et de la famille. Elle est ce lien que l'on sacrifie volontiers les années passant, quitte à abandonner une petite part de soi avec. Mais pourquoi le couple romantique représenterait-il l'unique façon de cheminer avec d'autres dans l'existence ?. Depuis quelques années, de plus en plus de personnes décident de revendiquer leurs amitiés et de s'engager pleinement dans ces relations. Elles y découvrent des lieux de joie, mais aussi de solidarité et de résistance face aux aliénations du système patriarcal, capitaliste et dans une période de grande incertitude écologique. Hétéros ou queers, entre femmes, entre hommes ou dans des groupes mixtes, elles et ils sont nombreux à réinventer, entre ami-es, des manières de militer, d'habiter, de consommer, de faire famille, de vieillir ensemble et, finalement, de prendre soin les un-es des autres.. Mobilisant de nombreux entretiens, des références culturelles, des études sociologiques aussi bien que des textes philosophiques, Alice Raybaud montre que l'amitié porte une dimension libératrice puissante, qu'elle peut être une force de dissidence et d'émancipation. Elle appelle ainsi à réinventer ce lien, intime et politique, et à remettre nos amitiés au centre de nos vies.

Créer et entretenir des amitiés à l’âge adulte est difficile. On rit (jaune), résigné· es, en s’envoyant des memes et en se disant qu’on se verra quand on sera moins fatigué·es. Pourtant, ce n’est pas normal de vivre chacun.e de notre côté, en parallèle. C’est une catastrophe non naturelle.

L’amitié est un amour durable et sous-estimé qui sauve des vies. Qu’est-ce qu’on gagnerait à l’utiliser comme pilier pour reconstruire notre vie intime, collective et politique?

Ces récits et réflexions sont un manifeste personnel, universel et audacieux pour briser les codes qui restreignent les possibles et nous aider à retrouver notre fameux village. L’amitié peut être notre phare, il est urgent de rallumer sa lumière.

Combining personal narrative, interviews, and literary analysis, Fool elaborates the potential for fool figures from throughout literary history to reconfigure subject-object relations and point toward new possibilities in creative and critical thought. Drawing on Johanna Skibsrud's experience in clown classes in France and the US, Fool challenges and extends the correlation Theodor Adorno suggests between thinking and clowning. It considers a diverse range of literary and theoretical sources from Richard Wagner's Parsifal to Karen Barad's Meeting the Universe Halfway. The book also refers to a varied cast of literary and historical clowns and fools, including the early Shakespearean actor Richard Tarlton, Alban Berg's Wozzeck, and Cirque du Soleil's Shannan Calcutt. Skibsrud elaborates the role of the 'fool' and 'foolishness' in literature not as an element of a particular work's content, plot, or style, but instead as a creative mode of thought activated through the reading and writing of literary texts. This innovative book charts new ground in literature, philosophy, and performance studies, and is an invaluable resource for specialists in all three fields.

Send in the Clowns presents interviews with twenty-four pioneering humanitarian and activist clowns and thought leaders working in hospitals, refugee camps, orphanages and war zones, and at the sites of street protests and locations of social unrest across the world.

This book is built around interviews with some of the world’s leading practitioners of clowning for change, justice, and health outside of the entertainment mainstream, featuring artists and organizations including Patch Adams (US), the Dream Doctors Project (Israel), Clown Me In (Lebanon), and Doutores da Alegria (Brazil). Situating the topic in relation to indigenous and ritual clowning, investigating the various functions of the clown in early societies, and centering the discourse around interviews with key practitioners, the book explores a wide range of clown applications across the globe. This includes the special significance of the clown archetype in socially, politically, and culturally challenging situations, the successes and challenges of the art activists who are at the forefront of this movement, and the modern humanitarian clown’s relationship to original forms of clowning that can be traced back through history.

This is a vital resource for anyone studying, teaching, or practicing clown work in applied contexts, from health care to conflict resolution.