Magie 

De tout temps, les magiciens illusionnistes ont utilisé les nouveaux moyens techniques dans leur spectacle. Aujourd'hui, ils brouillent la frontière réel/virtuel et récréent l’illusion grâce aux technologies numériques. Comment utilisent-ils l’écran numérique, l’image en 3D, la Réalité virtuelle, l’interactivité et l’immersion pour tromper nos sens ? Comment les artistes s’inspirent-ils de la magie numérique pour repenser leur pratique ? L’apparition du numérique a bouleversé les effets d’illusion chez les magiciens et transformé les modes perceptifs dans les arts (photographie, cinéma, télévision, théâtre, arts numériques). L’impact sur le processus de création est analysé dans cet ouvrage à travers trois axes : « Écrans / Reflets », « Connexions / Disparitions » et « Art Numérique / Art Magique ? ».

Serez-vous vous sortir de la toile inextricable de ces énigmes ? Harry Houdini est le plus célèbre magicien et roi de l'évasion de tous les temps. Au tournant du XXe siècle, il laissait des dizaines de milliers de spectateurs abasourdis devant son incroyable répertoire de tours : se dégager de chaînes et de cadenas, sortir d'une tombe après avoir été enterré vivant, se libérer d'une camisole de force en étant suspendu à une grue... 100 énigmes illustrées, inspirées des exploits légendaires d'Harry Houdini. Des casse-tête en chaîne ! Une mauvaise réponse pourrait bien vous entraîner dans un cercle vicieux... Vos neurones seront vos seuls atouts dans ces situations inextricables !

La Magie des chaises a demandé cinq ans de travail.

Un jour pendant que James et moi-même étions en train de travailler sur un autre projet, il arrêta tout pour me montrer une maquette : « Regarde ça et dis-moi ce que tu en penses. » Cette maquette était celle de la MAGIE DES CHAISES. Je fus immédiatement enthousiasmé par ce sujet complètement nouveau et original, aucun auteur n’avait songé à réunir en un seul ouvrage tout ce que l’on peut faire magiquement avec des chaises ! Cette maquette était pleine d’idées et de dessins comme seul James savait les exprimer.

Nous revenions sur ce livre à chacune de nos rencontres, chaque fois c’était un feu d’artifice de nouvelles idées, à chaque élément s’en ajoutaient d’autres. Ce livre ne fut pas prêt pour les Congrès, par bonheur nous en avions préparé d’autres.

Hélas, nous avons perdu James en 2019. Vanina Hodges, aidée par Liliane, sa mère, avait suivi avec son père la préparation de ce livre : James avait terminé tous les dessins, Vanina a finalisé les textes et la mise en page du livre comme elle l’a fait pour de nombreux autres ouvrages de son père.

Lorsqu’elle m’a annoncé que le livre était enfin prêt et qu’elle allait me le faire parvenir, je ne sais pas si j’ai su lui exprimer toute la reconnaissance que j’éprouvais pour m’avoir fait confiance en continuant ce travail.

Liliane m’a confié le soin d’éditer ce livre, qui s’inscrit dans un cycle de cinquante années d’amitié et de collaboration avec James Hodges.

How the scientific study of magic reveals intriguing—and often unsettling—insights into the mysteries of the human mind.
What do we see when we watch a magician pull a rabbit out of a hat or read a person's mind? We are captivated by an illusion; we applaud the fact that we have been fooled. Why do we enjoy experiencing what seems clearly impossible, or at least beyond our powers of explanation? In Experiencing the Impossible, Gustav Kuhn examines the psychological processes that underpin our experience of magic. Kuhn, a psychologist and a magician, reveals the intriguing—and often unsettling—insights into the human mind that the scientific study of magic provides.
Magic, Kuhn explains, creates a cognitive conflict between what we believe to be true (for example, a rabbit could not be in that hat) and what we experience (a rabbit has just come out of that hat!). Drawing on the latest psychological, neurological, and philosophical research, he suggests that misdirection is at the heart of all magic tricks, and he offers a scientific theory of misdirection. He explores, among other topics, our propensity for magical thinking, the malleability of our perceptual experiences, forgetting and misremembering, free will and mind control, and how magic is applied outside entertaiment—the use of illusion in human-computer interaction, politics, warfare, and elsewhere.

We may be surprised to learn how little of the world we actually perceive, how little we can trust what we see and remember, and how little we are in charge of our thoughts and actions. Exploring magic, Kuhn illuminates the complex—and almost magical—mechanisms underlying our daily activities.

Apart from a handful of exotic--and almost completely unreliable--tales surrounding his life, Richard Potter is almost unknown today. Two hundred years ago, however, he was the most popular entertainer in America--the first showman, in fact, to win truly nationwide fame. Working as a magician and ventriloquist, he personified for an entire generation what a popular performer was and made an invaluable contribution to establishing popular entertainment as a major part of American life. His story is all the more remarkable in that Richard Potter was also a black man. This was an era when few African Americans became highly successful, much less famous. As the son of a slave, Potter was fortunate to have opportunities at all. At home in Boston, he was widely recognized as black, but elsewhere in America audiences entertained themselves with romantic speculations about his "Hindu" ancestry (a perception encouraged by his act and costumes). Richard Potter's performances were enjoyed by an enormous public, but his life off stage has always remained hidden and unknown. Now, for the first time, John A. Hodgson tells the remarkable, compelling--and ultimately heartbreaking--story of Potter's life, a tale of professional success and celebrity counterbalanced by racial vulnerability in an increasingly hostile world. It is a story of race relations, too, and of remarkable, highly influential black gentlemanliness and respectability: as the unsung precursor of Frederick Douglass, Richard Potter demonstrated to an entire generation of Americans that a black man, no less than a white man, could exemplify the best qualities of humanity. The apparently trivial "popular entertainment" status of his work has long blinded historians to his significance and even to his presence. Now at last we can recognize him as a seminal figure in American history

"¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existen pocas disciplinas que susciten en el espectador sentimientos tan universales como los de la risa, la admiración, la angustia, el suspenso, la alegría, el asombro, el miedo, el romance, la luz o la oscuridad. Todo eso... es el circo. Al igual que la música, la pintura o el teatro, el espectáculo circense surge de una necesidad de expresión del ser humano que trasciende los límites, explora el riesgo, la superación personal y las emociones.

Constellation dynamique où se croisent, s'entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C’est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l’aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d’origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n’a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C’est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs. [résumé de l'éditeur]

If you read a standard history of magic, you learn that it begins in ancient Egypt, with the resurrection of a goose in front of the Pharaoh. You discover how magicians were tortured and killed during the age of witchcraft. You are told how conjuring tricks were used to quell rebellious colonial natives. The history of magic is full of such stories, which turn out not to be true. Behind the smoke and mirrors, however, lies the real story of magic.

It is a history of people from humble roots, who made and lost fortunes, and who deceived kings and queens. In order to survive, they concealed many secrets, yet they revealed some and they stole others. They engaged in deception, exposure, and betrayal, in a quest to make the impossible happen. They managed to survive in a world in which a series of technological wonders appeared, which previous generations would have considered magical. Even today, when we now take the most sophisticated technology for granted, we can still be astonished by tricks that were performed hundreds of years ago.

The Secret History of Magic reveals how this was done. It is about why magic matters in a world that no longer seems to have a place for it, but which desperately needs a sense of wonder. [editor summary]

Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l’illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l’archi-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d’illusion(s) ?

Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA – Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, l’Institut International de la Marionnette et le Centre national des arts du cirque pour la chaire ICiMa, nous explorons les poétiques de l’illusion en croisant les paroles d’illusionnistes et d’animateur.rices en tous genres, magicien.nes, mentalistes, marionnettistes, manipulateur.rices, dramaturges et interprètes, scénographes et créateur.rices lumières..., avec celles de penseur.euses de la scène contemporaine ou de spécialistes de la perception. [résumé de l'éditeur]

Un chapiteau, des trapézistes, un clown, une écuyère, des étoiles, des paillettes, de la chair de poule et du rire, secouez le tout et voilà le cirque tel qu'en lui-même, énorme et excessif...

Dans les années 1970, alors que la crise touche le cirque traditionnel des Pinder, Bouglione et autres Amar, une nouvelle vague d'artistes n'appartenant pas à ces familles de la piste à l'ancienne se projette dans le panorama. Autodidactes le plus souvent, venus d'horizons très différents de celui du cirque, ils apprennent sur le tas à jouer de la musique, à jongler, faire des acrobaties tout en aiguisant leur talent de show-man qui ne manque pas de gouaille pour se mettre le public dans la poche.

Pas à pas, ces personnalités flamboyantes et audacieuses sont devenus des professionnels, mais aussi des auteurs à part entière, porte-étendard non seulement d'une nouvelle esthétique, mais d'un monde à soi singulier. Cet ouvrage ouvre une voie subjective dans le paysage du cirque.

Thématique plutôt que chronologique, il dessine les grands axes d'un art sous tension qui déclenche en France des vocations passionnées. [résumé de l'éditeur]

Ce livre réunit 230 affiches de l’âge d’or de la magie, époque où les Herrmann, Kellar, Thurston et bien sûr Houdini étaient les grands noms du divertissement populaire. Avec leurs couleurs vibrantes et leurs images fantasmagoriques, elles sont conçues pour faire rêver le passant et l’attirer au spectacle. Nombre d’affiches reproduites dans ce livre sont rarissimes. Elles proviennent de la collection Allan Slaight, un ensemble exceptionnel d’affiches et de documents sur Houdini qui font maintenant partie des collections du Musée McCord à Montréal. En plus d’expliquer les processus de fabrication de ces affiches, que l’on peut considérer aujourd’hui comme des œuvres d’art, cet ouvrage propose des points de vue souvent inédits sur le monde de la magie. Illusions- l’art de la magie accompagne l’exposition du même nom, présentée en 2017 au Musée McCord à Montréal. [résumé de l'éditeur]

This book features 230 posters from the Golden Age of Magic, an era when the Herrmanns, Kellar, Thurston and, of course, Houdini were among the most popular entertainers in the world. Their vivid colours and phantasmagoric images were designed to ignite the imagination and draw passers-by to the show. Many of the posters illustrated in this volume are extremely rare. They come from the Allan Slaight Collection, an exceptional assemblage of posters and Houdini-related documents that is now part of the McCord Museum collection in Montreal. In addition, the essays in this publication offer some novel perspectives on the world of magic and the production process behind these posters that are now considered veritable works of art. Illusions – The Art of Magic complements the 2017 exhibition of the same name presented at the McCord Museum in Montréal. [editor summary]

Magnifique ouvrage qui nous propose de découvrir l’unique texte que Michel Butor a écrit pour la scène, le spectacle de cirque «SoloS» de la Compagnie 14:20 (Raphaël Navarro — Clément Debailleul) où s’entremêlent jonglage, peinture, magie et vidéo. Issu des archives du manuscrit orignal du spectacle, il nous faire revivre, le temps d’une lecture, le premier spectacle de la Compagnie 14:20, qui a initié le mouvement artistique de la Magie Nouvelle. De plus, il offre une fouille théorique toutes particulière sur le rapport au cirque ; la structure narrative du poème et son rythme en lien avec le spectacle; le rapport entre l’espace et le temps ; l’écriture scénique du spectacle avec la matière plastique ; la matière sur le corps et l’identité de l’acteur et la matière sonore ; et enfin la structure littéraire du spectacle, elle-même inspirée des haïkus, du palindrome, en lien avec la propre appréhension du texte par Michel Butor. [résumé de l'éditeur]

From Lentini the three-legged man and Siamese twins to equipment caravans and big top architects, this captivating collection lifts the striped curtain to reveal the larger-than-life world of circuses, carnivals, and freak shows in post-World War II America. Copious never-before-seen photographs, in-depth historical research, and insightful interviews with former sideshow employees illustrate the development of the circus sideshow, the roles of key groups—the freaks, working acts, managers, talkers—and the importance of the grift. [editor summary]