Kentika - Processus de création et mise en piste

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LIVRES

The contemporary circus handbook : a guide to creating, funding, producing, organizing and touring shows for the 21st century

Bates, Eric
Philadelphia : Modern Vaudeville Press, 2023

The Contemporary Circus Handbook: A Guide to Creating, Funding, Producing, Organizing and Touring for the 21st Century is a guide to creating theatrical performance shows, built on interviews with dozens of creators who have made shows—big and small—throughout their careers. The author’s circus background is used as an example of practical steps for any performing artist to navigate: from applying for funding, building a team, planning workshops and residencies, and includes many compelling examples of the characteristics of successful shows. These lessons are applicable to circus, dance and theater as well as most performing arts.
Whether it’s your first foray into creating your own major endeavor—or you’ve got a couple of creations under your belt—you’re sure to find advice to improve your process and bring your dream show to life.

The Contemporary Circus Handbook: A Guide to Creating, Funding, Producing, Organizing and Touring for the 21st Century is a guide to creating theatrical performance shows, built on interviews with dozens of creators who have made shows—big and small—throughout their careers. The author’s circus background is used as an example of practical steps for any performing artist to navigate: from applying for funding, building a team, planning workshops ...

Cote : 791.306 81 B3291c 2023

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

And then it got legs : notes on dance dramaturgy

Peeters, Jeroen
Brussels : Varamo Press, 2022

Drawing on his experience in the field of contemporary dance, Jeroen Peeters discusses principles, methods and practices that contribute to an understanding of dramaturgy as an experimental, collaborative practice and a material form of thinking.

Written from practice, this book reflects a particular history of collaboration and conversation with dance-makers such as Martin Nachbar, Meg Stuart, Vera Mantero, Sabina Holzer, Lisa Nelson, Jennifer Lacey, Chrysa Parkinson, deufert + plischke, Eleanor Bauer, Philipp Gehmacher and many others.

Phantasmal archaeology, unfolding material, literal and physical reading, crafting method, articulating process, witnessing and performing not-knowing, naming and ritual destruction, conceptual landscapes, symbolic waste, internal fictions and foreign objects – they may all play a role in creation and in exploring the unfamiliar in pursuit of making sense.

And then it got legs is an invitation to think along or against, to discuss those ideas with others or explore them in the studio, and eventually to imagine and devise one’s own methods of research, observation, reflection and creation.

Drawing on his experience in the field of contemporary dance, Jeroen Peeters discusses principles, methods and practices that contribute to an understanding of dramaturgy as an experimental, collaborative practice and a material form of thinking.

Written from practice, this book reflects a particular history of collaboration and conversation with dance-makers such as Martin Nachbar, Meg Stuart, Vera Mantero, Sabina Holzer, Lisa Nelson, Jennifer ...

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Les beaux gestes

Baro d’evel ; Métais-Chastanier, Barbara ; Amat, Frederic ; Bonnefrite ; Muñoz, Maria ; Ramis, Pep
Gensac-sur-Garonne : Baro d'evel, 2022

Voilà bientôt 20 ans que Baro d’evel trace un sillon singulier dans les écritures scéniques d’aujourd’hui, emporté par une tribu d’humains et d’animaux où s’inventent des spectacles poétiques et insistants. Transformant l’approche du cirque contemporain, les créations de Baro d’evel ont marqué les scènes européennes par l’invention d’un langage hybride, croisant les univers et affutant les contrastes. Mêlant acrobatie, mouvement, chorégraphie, travail sur la voix, la matière et la musique, les pièces de Baro d’evel investissent aussi bien le chapiteau, que l’espace public ou les boîtes noires des plateaux. Pourtant, c’est une même question qui résonne et se déploie dans le jeu, le dialogue et l’émotion.

Moins pour fermer l’histoire que pour continuer à l’écrire, pour tracer les lignes encore vives et faire résonner les pas à venir, il s’agit de saisir l’occasion de l’anniversaire de Baro d’evel pour aviver les flammes des envies futures. Constitué d’entretiens et de textes écrits en dialogue avec Barbara Métais-Chastanier, ce livre revient sur les différentes œuvres qui ont jalonné l’histoire de Baro d’evel. Enrichi de photos et de documents, il permettra de partager l’invention d’une méthode d’écriture, le double- fond des processus de création, le passage des désirs à la réalisation et les obsessions fondamentales qui animent Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias.

Voilà bientôt 20 ans que Baro d’evel trace un sillon singulier dans les écritures scéniques d’aujourd’hui, emporté par une tribu d’humains et d’animaux où s’inventent des spectacles poétiques et insistants. Transformant l’approche du cirque contemporain, les créations de Baro d’evel ont marqué les scènes européennes par l’invention d’un langage hybride, croisant les univers et affutant les contrastes. Mêlant acrobatie, mouvement, chorégraphie, ...

Cote : 791.309 224 4 B264b 2022

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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LIVRES

Notes on creation : perspectives from contemporary circus

Pinchbeck, Oli ; Mee, Declan
Berlin : Katapult, 2022

Notes on Creation is a collection of thoughts and advice on the creative process, gathered from the minds of a diverse range of artists from contemporary circus and performing arts: thinkers, makers, movers, teachers, performers, academics, clowns, choreographers, directors, producers and more.

Oli Pinchbeck and Declan Mee interviewed more than 30 artists on a wide range of subjects related to contemporary performing arts – subjects covered include: Research, Inspiration, Music, Directing, Nudity, Group Work, Dramaturgy, Life As An Artist, Teaching and many more.

The book is presented subject-by-subject and question-by-question, with the artist’s contributions displayed in a bite-sized and conversational style. Easy to dip in to just for inspiration, to dive into a specific topic, or to sit down and read from cover to cover.

Notes on Creation is a collection of thoughts and advice on the creative process, gathered from the minds of a diverse range of artists from contemporary circus and performing arts: thinkers, makers, movers, teachers, performers, academics, clowns, choreographers, directors, producers and more.

Oli Pinchbeck and Declan Mee interviewed more than 30 artists on a wide range of subjects related to contemporary performing arts – subjects covered ...

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible
Ex. 3 — disponible
Ex. 4 — disponible

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LIVRES

Turning the cube : Perspectives on codes through juggling and visual art

Trapp, Franziska ; Van der Laan, Harm ; Tall tales company
Rotterdam : Châlons-en Champagne : Tall Tales Company and Zirkus ; CNAC, 2021

Ce livre s'appuie sur la recherche menée avec l'Université de Münster dans le cadre du projet Reading circus : Dramaturgy on the border between art and academia, initié et organisé par Franziska Trapp, chercheuse en théâtre et culture spécialisée dans le cirque contemporain. En 2019, la compagnie Tall Tales a collaboré avec quinze étudiants du programme de master Poétique culturelle de la littérature et des médias afin de travailler sur la dramaturgie du spectacle Square Two.

Ce livre s'appuie sur la recherche menée avec l'Université de Münster dans le cadre du projet Reading circus : Dramaturgy on the border between art and academia, initié et organisé par Franziska Trapp, chercheuse en théâtre et culture spécialisée dans le cirque contemporain. En 2019, la compagnie Tall Tales a collaboré avec quinze étudiants du programme de master Poétique culturelle de la littérature et des médias afin de travailler sur la ...

Cote : 793.870 1 T147t 2021

Ex. 1 — Consultation sur place

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LIVRES

Kitsou Dubois, danser l'apesanteur

Dubois, Kitsou ; Thomas, Cyril ; Martin-Lahmani, Sylvie ; Andrieu, Bernard
Bruxelles ; Châlons-en-Champagne : Chaire IciMa ; Alternatives théâtrales, 2021

Entre danse, cirque et science, Kitsou Dubois expérimente une nouvelle approche du mouvement à bord d'avions qui recréent les conditions d'absence de gravité. Elle revisite les gestes fondamentaux de la danse sur terre. Cette expérience est à la fois merveilleuse et mélancolique car proche d'un état de danse parfait : ce moment où toutes les tensions et les forces en jeu s'organisent pour donner la sensation de ne plus peser. Ce livre transmet des émotions, des sensations d'être dans un milieu où l'on ne tombe plus, où l'on est repoussé lorsqu'on touche quelque chose ou quelqu'un. Une relation paradoxale émerge entre la perception du corps en apesanteur ou sur terre. C'est également le récit d'une exploration chorégraphique pour inverser l'équilibre entre le poids de la réalité et la légèreté de l'imaginaire. En croisant les techniques du cirque et de la danse avec les technologies numériques, on découvre un processus de création complexe et fascinant.

Entre danse, cirque et science, Kitsou Dubois expérimente une nouvelle approche du mouvement à bord d'avions qui recréent les conditions d'absence de gravité. Elle revisite les gestes fondamentaux de la danse sur terre. Cette expérience est à la fois merveilleuse et mélancolique car proche d'un état de danse parfait : ce moment où toutes les tensions et les forces en jeu s'organisent pour donner la sensation de ne plus peser. Ce livre transmet ...

Cote : 791.309 224 4 D815k 2021

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — emprunté jusqu'au 2024-10-25
Ex. 3 — disponible

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LIVRES

Composer en danse : un vocabulaire des opérations et des pratiques

Chapuis, Yvane ; Gourfink, Myriam ; Perrin, Julie
Dijon : Les presses du réel, 2020

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.
À partir des paroles recueillies auprès de dix chorégraphes au cours d'une enquête qui s'est étirée sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont élaboré un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise en vingt notions, mises en perspective historiquement ou conceptuellement, suivies de quatre discussions spécifiques et de dix portraits de circonstance.
Ce livre témoigne de pratiques et d'opérations qui donnent forme et sens aux œuvres. Ouvrant à des conceptions hétérogènes de la composition, il n'épuise pas le champ des possibles, mais peut servir de repère pour aborder la création chorégraphique contemporaine.

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.
À partir des paroles recueillies auprès de dix chorégraphes au cours d'une enquête qui s'est étirée sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont élaboré un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise ...

Cote : 792.809 22 C468c 2020

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

The meaning of the circus : the communicative experience of cult, art, and awe

Bouissac, Paul
London, New York : Bloomsbury Publishing, 2020

This book documents and discusses the meaning(s) of the creative process at play in the crafting and staging of circus acts. It highlights the experience of circus artists as their skills develop and mature into public performances that create aesthetic and emotional values in the modern economy of live spectacles. It scrutinizes the meaning that circus acts produce for the spectators and for the artists themselves who live this process from the inside. This is a book for those studying semiotics and wanting to see it applied to a real life milieu in accessible and passionate prose.

The Meaning of the Circus is grounded on the personal experience of Professor Paul Bouissac as both a circus entrepreneur and a researcher with decades of primary material on the significance of past and contemporary circus acts. It is based on substantial accounts provided by many men and women who have agreed to share the challenges, joys, and anxieties of their life as artists. Personal and rigorous, it contributes to the hermeneutics of the circus arts by adding existential depth to the production and reception of their performances.

This book documents and discusses the meaning(s) of the creative process at play in the crafting and staging of circus acts. It highlights the experience of circus artists as their skills develop and mature into public performances that create aesthetic and emotional values in the modern economy of live spectacles. It scrutinizes the meaning that circus acts produce for the spectators and for the artists themselves who live this process from the ...

Cote : 791.301 B762m 2020

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Du fil à la slackline

Andrieu, Bernard ; Saroh, Karine ; Thomas, Cyril
Châlons-en-Champagne : Chaire IciMa ; Centre national des arts du cirque, 2020

La publication des actes du colloque "Du fil à la slackline" marque une première étape de recherche sur les disciplines circassiennes et sportives liées au fil (funambule, slackline, fil de fer). Cet ouvrage regroupe les contributions de plusieurs chercheur.euse.s issu.e.s de différents champs (arts de la scène, STAPS, histoire, ethnologie, arts plastiques et architecture) dans une optique transdisciplinaire. En deuxième partie de publication, trente-six entretiens inédits avec des artistes offrent un bel aperçu de la variété contemporaine des pratiques et des approches de l’équilibre sur fil et permettent, dans leurs points de convergence et leurs singularités, de dégager des pistes de réflexion sur les pratiques contemporaines du fil, sur ses invariants et ses renouvellements.

La publication des actes du colloque "Du fil à la slackline" marque une première étape de recherche sur les disciplines circassiennes et sportives liées au fil (funambule, slackline, fil de fer). Cet ouvrage regroupe les contributions de plusieurs chercheur.euse.s issu.e.s de différents champs (arts de la scène, STAPS, histoire, ethnologie, arts plastiques et architecture) dans une optique transdisciplinaire. En deuxième partie de publication, ...

Cote : 791.360 1 A573f 2020

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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LIVRES

Contours et détours des dramaturgies circassiennes

Moquet, Diane ; Saroh, Karine ; Thomas, Cyril
Châlons-en-Champagne : Centre national des arts du cirque ; Chaire IciMa, 2020

Si le terme de dramaturgie, vers lequel tous les regards du présent ouvrage convergent, était peu employé au cirque avant les années 2000, il connaît aujourd'hui dans ce domaine un essor important, qui génère nécessairement des questionnements sur sa signification précise et sur les enjeux qu'il recouvre.

Cette publication est nourrie de contributions des différent-es intervenant-es du Certificat en dramaturgies circassiennes (CNAC/ESAC) mais aussi de chercheur-euses et d'artistes qui ont vivement contribué à l'analyse de la place de la dramaturgie au cirque. Elle se déploie par contours et détours, à travers une exploration de cette notion protéiforme, qui génère autant de méfiance que d'enthousiasme et semble parfois résister à la définition. Quel est le rôle et la place du dramaturge dans une création ? D'où vient la dramaturgie, comment peut-elle s'appliquer au cirque et quels types d'entrelacements produit-t-elle entre les différents arts ? Quelles potentialités pour le cirque ouvre le développement de dramaturgies « plurielles », « ouvertes », « sensibles » ?

Bien plus qu'un manuel, qui fixerait une méthode ou une vérité, ce recueil d'articles se veut avant tout un outil mis à disposition de toutes les personnes qui s'intéressent aux arts du cirque contemporain.

Si le terme de dramaturgie, vers lequel tous les regards du présent ouvrage convergent, était peu employé au cirque avant les années 2000, il connaît aujourd'hui dans ce domaine un essor important, qui génère nécessairement des questionnements sur sa signification précise et sur les enjeux qu'il recouvre.

Cette publication est nourrie de contributions des différent-es intervenant-es du Certificat en dramaturgies circassiennes (CNAC/ESAC) mais ...

Cote : 791.301 M826c 2020

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — emprunté jusqu'au 2024-10-29
Ex. 3 — emprunté jusqu'au 2024-11-08
Ex. 4 — disponible

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LIVRES

Thinking through circus

Lievens, Bauke ; Ketels, Quintijn ; Kann, Sebastian ; Focquet, Vincent
Gand, Belgique : Art Paper Editions, 2020

Thinking Through Circus gathers ten dialogues with and between circus artists. Each entry bears witness to how a specific circus practice is (also) a practice of critical thinking, revealing how feminism, queerness, dramaturgy, love, disobedience, posthumanism and the aesthetico-political imaginary are rethought in and through contemporary circus practice.

With this book, The Circus Dialogues wants to tend to the embodied relationships between contemporary circus and today’s world, defending circus as a field in which experimental thinking is already happening and can continue to happen. Doing so, we hope to contribute to a more sustainable circus, expanding both accountability and agency within our field.

The Circus Dialogues is a two-year artistic research project at KASK School of Arts Ghent (BE) led by Bauke Lievens (BE), Quintijn Ketels (BE), Sebastian Kann (US/DE) and accompanied by Vincent Focquet (BE). Our work delves into and makes space for encounters between theory and artistic circus practice. The Circus Dialogues aims to shine a light on the circus as a field in which experimental thinking is already happening, and we work to ensure the ongoingness of such thinking in an artistic and institutional ecology that’s long-term sustainable. We do this first and foremost through our diverse artistic practices. In parallel, we organize reading groups and collaborative gatherings for circus artists. We have also published several Open Letters to the Circus. Our activities are conceived with the intention of helping to imagine the circus field as both important and political. Most importantly, we defend circus as an open and undefinable form. [editor summary]

Thinking Through Circus gathers ten dialogues with and between circus artists. Each entry bears witness to how a specific circus practice is (also) a practice of critical thinking, revealing how feminism, queerness, dramaturgy, love, disobedience, posthumanism and the aesthetico-political imaginary are rethought in and through contemporary circus practice.

With this book, The Circus Dialogues wants to tend to the embodied relationships between ...

Cote : 791.301 L7221t 2020

Ex. 1 — Consultation sur place
Ex. 2 — disponible
Ex. 3 — disponible
Ex. 4 — emprunté jusqu'au 2024-09-25
Ex. 5 — disponible
Ex. 6 — disponible

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LIVRES

Carnet de notation : voltige aérienne par Maxime Bourdon

Guyez, Marion ; Bourdon, Maxime
Châlons-en-Champagne : Centre national des arts du cirque ; Chaire IciMa, 2019

Maxime Bourdon a réalisé son propre système pour transcrire le mouvement humain. Sa notation a d'abord été élaborée pour le trapèze volant, puis adaptée ensuite au portique coréen et aux différents agrès inventés comme "Philébule" et le "Petit frère".

Cote : 791.340 1 G988c 2019

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Le processus de création dans le cirque contemporain

Quentin, Anne
Châlons-en-Champagne : Centre national des arts du cirque, 2019

Ils ont choisi le cirque, créent des spectacles. vingt-cinq artistes de cirque, des plus jeunes au plus aguerris, prennent –enfin- la parole sur leur manière de travailler.
Pourquoi ont-ils choisi cet art, dans quelle filiation s’inscrivent-ils ? Comment élaborent-ils leur propos ? Avec quels partis pris ?
Quelle dramaturgie pour quel mouvement ?
Cet ouvrage est un portrait de trois générations, de leur art engagé. Un panorama qui traverse vint ans de création, et qui par le regard des artistes dessine le cirque ici et maintenant dans toute sa richesse et sa diversité. [résumé de l'éditeur]

Ils ont choisi le cirque, créent des spectacles. vingt-cinq artistes de cirque, des plus jeunes au plus aguerris, prennent –enfin- la parole sur leur manière de travailler.
Pourquoi ont-ils choisi cet art, dans quelle filiation s’inscrivent-ils ? Comment élaborent-ils leur propos ? Avec quels partis pris ?
Quelle dramaturgie pour quel mouvement ?
Cet ouvrage est un portrait de trois générations, de leur art engagé. Un panorama qui traverse vint ...

Cote : 791.301 Q399p 2019

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible
Ex. 3 — disponible
Ex. 4 — disponible
Ex. 5 — disponible

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LIVRES

Contemporary circus

Lavers, Katie ; Leroux, Louis Patrick ; Burtt, Jon
New York : Routledge, 2019

In this volume, twenty-four creators come together with three scholars to discuss Contemporary Circus, bridging the divide between practice and theory.

Lavers, Leroux, and Burtt offer conversations across four key themes: Apparatus, Politics, Performers, and New Work. Extensively illustrated with fifty photos of Contemporary Circus productions, and extensively annotated, Contemporary Circus thematically groups and contextualises extracts of conversations to provide a sophisticated and wide-ranging study supported by critical theory.

Of interest to both practitioners and scholars, Contemporary Circus uses the lens of ‘contestation,’ or calling things into question, to provide a portal into ways of seeing today’s circus performance.

Conversations with: Lachlan Binns and Jascha Boyce (Gravity and Other Myths), Tilde Björfors (Cirkus Cirkör), Kim ‘Busty Beatz’ Bowers (Hot Brown Honey), Shana Carroll (The 7 Fingers), David Clarkson (Stalker), Philippe Decouflé (Compagnie DCA), Fez Faanana (Briefs), Mike Finch (Circus Oz), Daniele Finzi Pasca (Compagnia Finzi Pasca), Sean Gandini (Gandini Juggling), Firenza Guidi (ElanFrantoio, NoFit State Circus), Jo Lancaster and Simon Yates (Acrobat), Johann Le Guillerm (Cirque Ici), Yaron Lifschitz (Circa), Chelsea McGuffin (Company 2), Phia Ménard (Compagnie Non Nova), Jennifer Miller (Circus Amok), Adrien Mondot (Compagnie Adrien M and Claire B), Charlotte Mooney and Tina Koch (Ockham’s Razor), Philippe Petit (high wire artist), and Elizabeth Streb (STREB EXTREME ACTION). [editor summary]

In this volume, twenty-four creators come together with three scholars to discuss Contemporary Circus, bridging the divide between practice and theory.

Lavers, Leroux, and Burtt offer conversations across four key themes: Apparatus, Politics, Performers, and New Work. Extensively illustrated with fifty photos of Contemporary Circus productions, and extensively annotated, Contemporary Circus thematically groups and contextualises extracts of ...

Cote : 791.309 05 L3998c 2019

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible
Ex. 3 — disponible

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LIVRES

Le vide

L'Association du Vide ; Gehlker, Fragan ; Tauber, Anna ; Tasevski, Vasil
Marseille : L'Association du Vide, 2018

L’Association du Vide publie son nouveau livre photographique « Le Vide », un récit en noir et blanc sur l’aventure du spectacle de cirque « Le Vide » dans les plis de son montage - re création et jusqu’à sa rencontre avec le public.

Il réunit 146 photographies argentiques du photographe Vasil Tasevski prises lors de la présentation du spectacle au Quartz, scène nationale de Brest, en mai 2017 et 8 textes de Fragan Gehlker. Le livre « Le Vide » est à la fois un regard singulier sur une quête, la mémoire d’une histoire collective et l’archive d’une œuvre qui entame sa dernière tournée en 2019. Une surprise se cache dans le livre : une affiche réalisée à partir d’un tirage fait aux Halles de Schaerbeek en mars 2016.

L’Association du Vide publie son nouveau livre photographique « Le Vide », un récit en noir et blanc sur l’aventure du spectacle de cirque « Le Vide » dans les plis de son montage - re création et jusqu’à sa rencontre avec le public.

Il réunit 146 photographies argentiques du photographe Vasil Tasevski prises lors de la présentation du spectacle au Quartz, scène nationale de Brest, en mai 2017 et 8 textes de Fragan Gehlker. Le livre « Le Vide » ...

Cote : 791.309 224 4 A84917v 2018

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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LIVRES

Arts du cirque et spectacle vivant : le cirque en transformation : identités et dynamiques professionnelles

Cordier, Marine ; Dumont, Agathe ; Salaméro, Émilie ; Sizorn, Magali
Reims, France : Éditions et presses universitaires de Reims (EPURE), 2018

Depuis le début des années 2000, le cirque s'est affirmé comme un objet d'étude à part entière, en particulier en sciences sociales et en esthétique. Les recherches se sont ainsi développées pour analyser les multiples transformations que ce monde l’art a connues suite à l’avènement du « nouveau cirque ». En prenant pour objet d’analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d’autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les responsables culturels, les formateurs des écoles professionnelles ou encore les enseignants d’E.P.S., cet ouvrage invite à explorer la diversité des dynamiques professionnelles à l’œuvre dans le secteur, en France ainsi qu’au niveau européen. Issues de deux journées d’études organisées par le Collectif de Chercheur·e·s sur le Cirque, les contributions de professionnel·le·s et de chercheur·e·s en sociologie, arts du spectacle, sciences de l’éducation, STAPS et littérature permettent de croiser les approches et les terrains pour aborder différents questionnements: les modalités des parcours des artistes de cirque, la question des identités professionnelles et de la reconnaissance de certains métiers ainsi que les enjeux liés aux multiples catégorisations des activités circassiennes. [résumé de l'éditeur]

Depuis le début des années 2000, le cirque s'est affirmé comme un objet d'étude à part entière, en particulier en sciences sociales et en esthétique. Les recherches se sont ainsi développées pour analyser les multiples transformations que ce monde l’art a connues suite à l’avènement du « nouveau cirque ». En prenant pour objet d’analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d’autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les ...

Cote : 791.306 81 C795a 2018

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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LIVRES

Poétiques de l'illusion : dialogues contemporains entre marionnette et magie

Martin-Lahmani, Sylvie
Châlons-en-Champagne ; Bruxelles ; Charleville-Mézières ; Paris : Alternatives théâtrales ; THEMAA;Institut International de la Marionnette;Centre national des arts du cirque;Chaire IciMa, 2018

Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l’illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l’archi-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d’illusion(s) ?

Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA – Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, l’Institut International de la Marionnette et le Centre national des arts du cirque pour la chaire ICiMa, nous explorons les poétiques de l’illusion en croisant les paroles d’illusionnistes et d’animateur.rices en tous genres, magicien.nes, mentalistes, marionnettistes, manipulateur.rices, dramaturges et interprètes, scénographes et créateur.rices lumières..., avec celles de penseur.euses de la scène contemporaine ou de spécialistes de la perception. [résumé de l'éditeur]

Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l’illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l’archi-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d’illusion(s) ?

Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA – Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, ...

Cote : 793.809 05 M3818p 2018

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible
Ex. 3 — disponible

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H Disponible en ligne

LIVRES

Standfläche Und Linie: Auf Der Suche Nach Der Balance : Gefühle, Aufbau Und Künstlerische Gestaltung In Den Disziplinen Hand-Zu-Hand-Akrobatik, Handstandäquilibristik Und Seil : Pädagogisches Handbuch

FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels ; Dumont, Agathe
Bruxelles : FEDEC, 2017

„Aufgrund von Beobachtungen auf diesem Gebiet und konkreten pädagogischen Fragen werden mehrere Texte vorgeschlagen, um die Begriffe im Zusammenhang mit dem Gleichgewicht zu vertiefen, zu erklären oder zu hinterfragen und gleichzeitig denjenigen eine Stimme zu geben, die die Schulung geleitet oder daran teilgenommen haben. Wenn diese Arbeit nicht dazu bestimmt ist, die Übungen zu beschreiben, die in diesen Zeiten der Praxis erforderlich sind, hat ihre Beobachtung es ermöglicht, Fäden zu ziehen und verschiedene Werkzeuge vorzuschlagen, die auf die Unterrichtspraktiken eines jeden übertragbar sind. Die beiden Hauptteile des Handbuchs sind: Aufbau von Balance und Entwicklung einer Beziehung zur Balance. Mehr als Methoden, die Regeln oder Protokolle auferlegen würden, ermöglichen diese sensiblen Ansätze, Praktiken irgendwann zu formalisieren und zu übermitteln. Sie gehen jedoch weit über Sprache und Schrift hinaus und finden ihre volle Verwirklichung erst in der Einbeziehung des Körpers. »

Das Handbuch ermöglicht es, die Praktiken der heutigen Fachleute zu formalisieren und weiterzugeben. Die Vorschläge sind von einem Gerät zum anderen und von einer Praxis zur anderen übertragbar und ermöglichen es, eine transversale Reflexion über die Fähigkeiten im Gleichgewicht zu initiieren.

„Aufgrund von Beobachtungen auf diesem Gebiet und konkreten pädagogischen Fragen werden mehrere Texte vorgeschlagen, um die Begriffe im Zusammenhang mit dem Gleichgewicht zu vertiefen, zu erklären oder zu hinterfragen und gleichzeitig denjenigen eine Stimme zu geben, die die Schulung geleitet oder daran teilgenommen haben. Wenn diese Arbeit nicht dazu bestimmt ist, die Übungen zu beschreiben, die in diesen Zeiten der Praxis erforderlich sind, ...

Cote : 791.360 71 F287a 2017

Ex. 1 — disponible

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H Disponible en ligne

LIVRES

Von Der Technischen Zur Künstlerischen Bewegung : Das Trampolin Als Lernunterstützung Für Absprünge : Pädagogisches Handbuch

FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels ; Dumont, Agathe
Bruxelles : FEDEC, 2017

Dieses Handbuch versucht demnach die verschiedenen Definitionen vom Absprung zu erforschen und zwar aus der Sicht seiner Technik und Biomechanik, aber auch seiner Poesie. Im ersten Teil werden die verschiedenen Etappen, die möglichen Transferarten und die pädagogischen Herausforderungen der Ausbildung der Absprung-Disziplinen beleuchtet. Es werden Begriffe wie Risiko und Sicherheit, aber auch quantitative und qualitative Beobachtung besprochen, die für den Unterricht dieser Disziplinen grundlegend sind. Der zweite Teil beschäftigt sich mit dem Umwandeln der technischen Bewegung in eine künstlerische. Im Unterricht der Absprung-Disziplinen bedarf es meist eines bewegungsorientieren Ansatzes, um die richtigen Weg im Körper zu finden. Dieser Ansatz wirft kreative Fragen auf, die wir um Begriffe wie Präsenz, Improvisation, Komposition bis hin zu Inszenierung aufbauen. Auch die Beobachtung spielt dabei eine Rolle. Eine Bewegung beobachten bedeutet einerseits, sie besser zu verstehen, um sie besser ausüben zu können, und andererseits sie
sich anzueignen, um seinen Blick als Betrachter und seine Identität als Zirkusartist zu entwicklen.

Dieses Handbuch versucht demnach die verschiedenen Definitionen vom Absprung zu erforschen und zwar aus der Sicht seiner Technik und Biomechanik, aber auch seiner Poesie. Im ersten Teil werden die verschiedenen Etappen, die möglichen Transferarten und die pädagogischen Herausforderungen der Ausbildung der Absprung-Disziplinen beleuchtet. Es werden Begriffe wie Risiko und Sicherheit, aber auch quantitative und qualitative Beobachtung besprochen, ...

Cote : 791.307 11 F292t 2017

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Apoyarse, alinearse : en busca del equilibrio : sensaciones, construcciones e invenciones en las disciplinas a partir del mano a mano, de las verticales y del cable : manual pedagógico

FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels ; Dumont, Agathe
Bruxelles : FEDEC, 2017

“Es a partir de observaciones de campo y de cuestiones educativas concretas que se proponen varios textos para profundizar, explicar o cuestionar las nociones relacionadas con el equilibrio, al tiempo que se da voz a quienes han conducido o participado de la formación. Si bien este trabajo no pretende describir los ejercicios que se realizan durante estos tiempos de práctica, su observación ha permitido trazar hilos y proponer distintas herramientas trasladables a las prácticas docentes de cada uno. Las dos partes principales del manual son: construir el equilibrio y desarrollar una relación con el equilibrio. Más que métodos que impondrían reglas o protocolos, estos enfoques sensibles permiten, en algún momento, formalizar prácticas y transmitirlas. Sin embargo, van mucho más allá del habla y la escritura y sólo encuentran su plena realización en la implicación del cuerpo. »

El manual permite formalizar las prácticas de los profesionales de hoy y transmitirlas. Las propuestas son transferibles de un aparato a otro y de una práctica a otra y permiten iniciar una reflexión transversal sobre las habilidades en equilibrio.

“Es a partir de observaciones de campo y de cuestiones educativas concretas que se proponen varios textos para profundizar, explicar o cuestionar las nociones relacionadas con el equilibrio, al tiempo que se da voz a quienes han conducido o participado de la formación. Si bien este trabajo no pretende describir los ejercicios que se realizan durante estos tiempos de práctica, su observación ha permitido trazar hilos y proponer distintas ...

Cote : 791.360 71 F287a 2017

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